纤月宫-月光部落

　　梦想埋藏脑海里，就算是多美丽都只是虚幻不实，唯有将它实现，才能得到真正快乐及满足。爱美丽（柯德莉塔图饰演）自小沉默寡言，喜欢从些微轶事中寻求乐趣。看似一个平平凡凡容易知足女子，但她却在1997年8月13日立下决心，从此化身为身边各人天使，帮他们达成心愿……

　　本片是国著名导演尚皮亚桑里（Jean-Pierre Jeunet）执导最新爱情喜剧片。尚皮亚桑里素有异类鬼才导演之称，曾因执导荷里活影片《异形4：之逆种》（Alien 4；Alien: Resurrection）而为观众所熟知。《天使爱美丽》让观众重新感受到上世纪30年代法国相当盛行的诗意现实主义拍摄手法。本片获奥斯卡2002年最佳外语片等五项提名。

　　担任本片配乐的是法国青年音乐才俊扬·提尔森（Yann Tiersen)，影片里鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！而层层迭迭的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴……构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。

　　　　从最早和大家分享的《给你的歌-Musica Di Te》 到《一路上有你-Insieme A Te》，这是跨界美声歌手Alessandro Safina发行的第三张专辑，一直有朋友问我，跨界美声到底是什么意思，在这里做个解释，所谓跨界美声，也就是说歌唱者大多接受过正统的声乐训练，他们的发声技巧倾向于美声，但他们的演唱风格却可以是流行也可以是古典，在介于这样的特质中对歌曲做出演绎，为我们所熟悉的跨界类歌手就有Andrea Bocelli，IL DIVO，Emma Shapplin等等。但在音乐文化浓厚的欧洲各国来说，特别是以传统歌剧为主的意大利，对这样的歌手却带有一定的排斥性，也因此Safina是在亚洲成名在先，在自己的祖国意大利却并不是那么有名。这也是为什么他的新专辑一推再推，最后无奈之下把专辑制作发行都选在了德国。

　　在这张新专辑中一共有14首歌曲，Safina用意大利语，法语，英语以及西班牙语演唱了这些歌曲。第一首Sognami---梦到我，一开始的配器带有明显的中东风格，而Regresa a mi和Il Divo的一首曲子同名，但旋律其实是完全不一样。Venezia al tramonto则表现了威尼斯日落时的浪漫，Tous les visages de l'amour 翻唱的是法国乐坛国宝Charles Aznavour的歌曲she。可以这么说，这是一张带有拉丁，香颂以及中东风味的跨界浪漫音乐。

　　2004年开春，投效BMG集团的沙费纳终于推出长达一年时间录制的首张力作【Musica Di Te】，由Phil Palmer、Chris Cameron、Geoff Westley、Corrado Rustici四位乐坛老手统筹制作/编曲/弦乐指挥工作，四人的录音室资历丰厚，参予包括:George Michael、Eric Clapton、Whitney Houston、Laura Pausini等欧美顶尖艺人的专辑录制，更力邀著名的伦敦室内管弦乐团与伦敦录音室管弦乐团精心雕琢爱情史诗电影般辽阔、宏伟、瑰丽的视野，让沙费纳热情澎湃的情绪回荡在爱情时空长廊，为美丽与哀伤的人生故事献上深沉的歌声礼赞。伴着钢琴/弦乐扬起万千豪情，慢慢堆积壮丽瑰伟气势的首支单曲"Incanto"唱出对爱情魔力的深情，叫人动容；"You Come To My Senses"是重新诠释芝加哥合唱团91年抒情榜TOP 11作品，出自"Like A Virgin"、"Eternal Flame"等畅销曲创作拍档Billy Steinberg、Tom Kelly之手，就在沙费纳的梦幻嗓音下，升华为一首咏叹悲歌;Mariah Carey制作推手Walter Afanasieff协同拉丁摇滚至尊Carlos Santana创作的"Como Sol Y Luna"在流畅与劲道兼具的编曲中，沙费纳豪迈歌喉无限延伸异国情怀。"Music Di Te"、"Notturno"、"Canto La Vita"佳作都可听出沙费纳用情至深的唱功，全辑毫无冷场，堪称沙费纳全面发挥的经典代表。

　　演唱者Maria Arredondo，1985年7月6日生于挪威的文内斯拉（Vennesla）小镇。和很多出色的歌手一样，Maria从很小的时候便显露了过人的音乐天赋。她从10岁起就开始参加地区的各种歌唱比赛，成绩颇佳。她用了两年时间慢慢寻找自我风格，然后签订了自己的唱片合同。这首歌收录在她的专辑《Not Going Under》里，是一首舒缓的情歌。
　　
对你的思念挥之不去  
我们可否坦诚相对    
纵使结局无法预料    
我仍然甘愿飞蛾扑火  

　　Joe Sample是50年代后期在Fusion风格流行大潮中，从硬Bop曲风转向电声曲风的诸多爵士音乐人之一，他也是The Jazz Crusaders组合的创始人之一。专辑《The Song Lives On》与其说Joe Sample迫使女歌手Lalah Hathaway演唱爵士乐, 不如说Joe Sample用独特的音乐概念和深厚的演奏功底爵化的Lalah Hathaway的R&B声线. 整张专辑由于Lalah的加入也使得Joe Sample的演奏更加的感性化, 而Kirk Whalum的次中音SAX本身就具有流行和爵士的两面性,Joe Sample的用人值得称道. 而多次和Randy Crawford的合作, Joe Sample也完全有能力驾御具有类似嗓音的Lalah, 而Lalah自己也一定非常享受和爵士钢琴家这一次合作, 她的嗓子在专辑中的很多曲子里的表现有如一件乐器,完全的融合到Joe Sample特有的美国南部的现代根源爵士理念中了. 一曲经典的"Fever"展示了R&B音乐在非Smooth Jazz领域和爵士音乐完美的结合, 而The Crusaders的老曲"When Your Life Was Low"可能具有最能触动我们黑人同胞伤感神经的元素, 柔美且动情. 另一曲"One Day I'll Fly Away"却又表达了一位敢于放弃旧爱,追求新的人生起点的少女的梦想. 另外还有象"The Song Lives On," "Living in Blue," "Bitter Sweet," 和 "A Long Way From Home" 都是Joe Sample的器乐作品, 而这些作品将会同时得到现代,传统甚至古典乐迷的青睐, Joe Sample用他的阅历, 技巧以及对音乐的感悟, 谱写并演奏只属于他和听众的音乐。

在这里
我找到一个角落
一个上午
一杯拿铁咖啡
手风琴的声音
穿过交错的街道
记忆里的模糊
就这样清晰呈现

　　　演奏者Enrique Ugarte（安利格·乌加特）出生于西班牙与法国交界的巴斯克地区，四岁时耳濡目染开始学习手风琴，七岁就上台公开表演。后来进入圣·希巴斯汀音乐院修习手风琴、双簧管与作曲。他曾获得荷兰的欧洲手风琴大赛的第一名、意大利的世界手风琴大寒的第二名，以及多项国际赛的奖项。这张专辑收集了多首着名的手风琴圆舞曲，曲曲动听迷人。

　　Compay Segundo专辑前言里写到：真正重要的思想从来都是不期而至，你永远都不会知道你梦想的机会（成功、爱情）何时会出现。但是你必须做好准备，睁大眼睛，因为那些列车不会经过两次。我以为在我这个年纪那些事情都不会再发生了，但令我惊喜的是，那些生命中的鲜花在我九十来岁的时候盛开了。我觉得自己很成功，能给你们看到这张新专辑。一个人只要还有心跳就永远不会太老。

　　在从德国飞往意大利的一万米高空上，我写下了几段歌词，几天之后回到哈瓦那我开始写曲子；接下来又是在飞机上，这一次是从哈瓦那到罗马，我灵感勃发，完成了这首歌的编曲。就在这首名叫“生命中的鲜花”诞生的同时，我决定下一张专辑也叫这个名字。有些人会认为我在重复自己，因为之前我有一张专辑叫做“生命之美”（Lo mejor de la vida）；但我想告诉他们的是，在我到了九十三这个岁数的时候，我最喜爱的词毫无疑问是“生命”。......这些歌肯定也是不期而至的惊喜，因为毫无疑问这些生命中的鲜花有天也会来到你们的身边——不要怀疑，我建议你们集中精力，不要让机会悄悄溜走。

　　专辑里收录了很多老歌，Compay Segundo也谈到发生在这些歌曲周围的人和事；说到“Guantanamera”的时候，他说“据我所知，这首歌在无数专辑里有几百个版本；但是Compay，世界上最老的音乐家，从来没有录制过。现在是时候了，先生们！”

　      Doris Day（多丽丝·戴）演唱的这首《Whatever Will Be, Will Be －世事不可强求》源自著名导演艾尔弗雷德·希区科克的电影《擒凶记》（The man who knew too much，1956年），影片讲述一对美国的医生麦昆夫妇带着一个年幼的儿子在摩洛哥阿拉伯人聚居区观光时，目睹了一个法国人遭到谋杀。法国人在弥留之际将内情告诉了这位麦昆医生，于是麦昆医生成了一项间谍阴谋的知情人。间谍组织绑架了他的儿子作为人质，要挟他保持沉默，麦昆夫妇为营救儿子，毅然投入一场揭露间谍的搏斗。演唱者Doris Day也是影片中女主角麦昆夫人的扮演者，她就是唱着这首“Whatever will be, will be ”给囚禁中的小儿子发信号而最终将其带出险境。

    Doris Day原名Doris Von Kappelhoff，1922年4月3日出生于俄亥俄州的辛辛那提，她是大乐队时代艺人中排名第24位的女歌手。也是美国二战后流行音乐歌手中名气最大的一位。在她16岁转入Bob Crosby乐队当歌手前，曾是一位舞蹈演员。1950年代在音乐片和60年代初在性感喜剧中的演出使她成为著名的好莱坞明星。Doris Day清新的面容，天真清纯而又性感动人的歌喉，令她演出了多部电影，不论巾帼英巾或浪漫女性的角色她都能驾轻就熟。她是美国流行音乐的一个历史标志。60年代末她在好莱坞的生涯告一段落。在脱离公众视线20年后，1993年又在加州她家乡Camel，为慈善事业从返舞台演出“患难珍妮”。由1948年6月26日起，到1954年底止共有上榜曲32首。最成功的就是她的第一首上榜曲《Love Somebody》（和Buddy Clack的二重唱），1948年6月26日登榜首5周。这曲《Whatever Will Be, Will Be－世事不可强求》在当年一举荣获奥斯卡最佳电影插曲金像奖。  

　　关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随著人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

　　百乐门舞听座落于上海静安寺，是旧上海繁华商业区之一。在20世纪40年代，上海百乐门被誉为“远东第一乐府”，是中国爵士音乐的起源地，历来都是聘用菲律宾乐队伴奏。1947年，老板郁格菲先生首次改聘一批中国颇有造谐的乐手，由当时求学于光华大学的金杰米（JIMMY RING）为领班的金杰米爵士乐队，这支乐队极盛时甚至与巴黎红磨坊、纽约百老汇的乐队齐名，和周璇、李香兰等的歌声一起成为旧上海隽永的记忆符号。老上海人都知道，百乐门是当年上海最繁华的标志之一，这张充满旧上海风情的唱片能让人回到当时的上海，感受陈歌辛等大师的巅峰之作。

　　1988年金杰米先生与世长辞，其他乐手们均已年逾古稀。而这张《上海老百乐门绝版爵士》非凡之处就在于它是JIMMY KING的元老级爵士乐手们惟一留传在世的原人原奏作品。当年乐队硕果仅存的元老爵士乐手们带着历史的使命感，齐聚在一起，原汁原味的演奏当年的著名曲目，如《香格里拉》、《夜上海》、《夜来香》等，同时运用了现代的高保真数码录音技术，为中国爵士音乐界留下了这珍贵的绝版作品，在老艺术家们娴熟从容的演绎中，浓浓的旧上海韵味恣意蔓延，仿若隔世……