纤月宫-月光部落

    最近一直在听Dixieland Jazz，所以继续分享这一类型的音乐贴。今天推荐的是年近80的美国黑管演奏家Pete Fountain在他32岁录制的一张专辑《I Love Paris-我爱巴黎》。专辑收录的曲目现在看来全都是老掉牙的乐曲，但在那个年代，却是音乐家们争相演绎的流行金曲，在每一张出名或者不出名的音乐专辑里你几乎都能找到它们的影子。这些乐曲被演绎的版本数以百计，Pete Fountain的演奏融合了迪克西兰和摇摆的风格，他吹出的黑管音色低音饱满，高音明亮，中音纯净，赋予乐曲丰富而生动的表现力。这个周日，就在Pete Fountain优雅，甜美而略显俏皮的单簧管声中领略这些乐曲迷人的魅力吧。

    演奏家Pete Fountain（皮特·方汀）1930年出生在美国新奥尔良，在学习单簧管的过程中，对他产生重要影响的人物有两位，一位是摇摆乐之王Benny Goodman，另一位是Irving Fazola，在花了相当长的时间聆听、揣摩这两人的唱片后，Pete Fountain终于形成了

  　 关于Dixieland Jazz（迪克西兰爵士），在我早些时候发的帖子里曾经做过介绍，今天的这张迪克西兰爵士专辑的演奏者是Big Tiny Little乐队。

  　Big Tiny Little 美国爵士钢琴演奏家，原名叫 Dudley Tiny Little Jr.，1930年出生在明尼苏达州的沃辛顿，他的父亲既是一位著名的音乐家，也是在中西部地区非常出名的乐队领队。5岁的时候，Big Tiny Little开始弹钢琴，并成为一名拉格泰姆钢琴家，同时他还掌握了几样乐器，比如管风琴、小号和贝斯等。1945年，他开始参与到一些乡村乐团和舞蹈团的乐队演奏中去，此后的几年，逐渐形成自己流利而独特的演奏风格。1955年至1959年，Big Tiny Little加入了Lawrence Welk（劳伦斯·威尔克）乐队，主司钢琴。领队劳伦斯·威尔克与他的关系既象是朋友，又象是父亲。在乐队的四年间，Big Tiny Little出了几张唱片，客串了一些电视节目的演出。同时，他还给自己起了Big Tiny的昵称，但乐队的人总是喊他Tiny Little Junior，离开乐队后，他将名字里的Junior去掉了。这以后，他和一些大牌明星象Mike Douglas（迈克道格拉斯），Dean Martin（迪安马丁）以及Dinah Shore（黛娜肖）等都合作演出过，1985年，还在美国前总统里根就职典礼上进行了表演。Big Tiny Little现在住在内华达州的卡森市，是8个孩子的父亲。（纤月）

   　这是Frank Sinatra在1968年发行的一张精选辑。所谓“精选(Greatest Hits)”，代表的往往是歌手在某个特定阶段商业上的成功作品，而非他个人生涯中“最棒(The best of)”的作品，所以在这张专辑里，并没有太多Frank Sinatra那些深入人心极具个人风格的歌，相反，你能听到"This Town"、 "Forget Domani"、"World We Knew" 等几首不太熟悉的作品。事实上，唱片公司总是会将一些好的和较一般的歌夹杂着发行，让歌迷们欲罢不能，乖乖掏出银子。在这张专辑里，Somethin' Stupid是他与女儿Nancy Sinatra一起合唱的，这首歌和开篇的Strangers in the Night都是Frank Sinatra单曲榜冠军的作品，Strangers in the Night还为他捧得了两尊格莱美奖。

01 - I Wish It Could Be Christmas Forever
02 - Toyland
03 - Christ Is Born
04 - The Christmas Song
05 - Ave Maria
06 - Here We Come A-Caroling / We Wish You A Merry Christmas
07 - Silver Bells
08 - Christmas Dream (From The Odessa File)
09 - White Christmas
10 - Bless This House

   　对于Paul Mauriat（保罗·莫里哀），应该是不需要太多的介绍。今年是改革开放30年，如果要说出在上个世纪80年代对国人产生较大影响的音乐人，他算是其中之一。保罗·莫里哀乐团演奏的轻音乐，对那个年代的国人来说，多少有些久旱逢甘露的意味。因此他的轻音乐在短时间内被广泛的接受也就不足为奇了。由他创建的保罗·莫里哀乐团是法国通俗乐团，也是世界著名三大轻音乐团之一。

　　保罗·莫里哀的成功应归功于他找到了一条能巧妙的将古典音乐与流行音乐相连接的途径，形成了将优美的旋律、生动的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。又是一年的圣诞节，每年圣诞专辑的曲目总是大同小异。不过是小和尚念经般的将那些圣诞曲目演奏或者演唱一遍，还是真实用心的去演绎多少还是可以听出差别的。希望保罗这张“颇具古典意味的”圣诞专辑陪着新老乐迷们过一个“保罗式”的圣诞节吧。

　　Louis Armstrong出身在新奥尔良的贫民区，很小他父亲就抛弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，在感化院他学会了吹短号，开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯特朗，已经是新奥尔良知名的演奏者了，成为当时最红的Kid Ory乐团的短号手，1922年，阿姆斯特朗加入Joe King Oliver乐团。在奥利佛的乐团里，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。

　1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。除了小号，更引人注意的还有他那独具特色的嗓音。在多个乐队与录音室专辑的磨合之后，1927年以他为名的乐队--Louis Armstrong And His Stompers 诞生，同年并首次以歌手的身份进入畅销排行榜。随后，Louis Armstrong还加入了舞台剧、百老汇及电影的音乐工作，在英国、欧洲等地区展开长期的巡回演唱活动，成功的单曲、专辑也不断地发表，即使第二次世界大战期间，依然没有停歇，并不断地创造出无数销售成功的单曲与高度评价的专题作品。

　1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。除了小号，更引人注意的还有他那独具特色的嗓音。在多个乐队与录音室专辑的磨合之后，1927年以他为名的乐队--Louis Armstrong And His Stompers 诞生，同年并首次以歌手的身份进入畅销排行榜。随后，Louis Armstrong还加入了舞台剧、百老汇及电影的音乐工作，在英国、欧洲等地区展开长期的巡回演唱活动，成功的单曲、专辑也不断地发表，即使第二次世界大战期间，依然没有停歇，并不断地创造出无数销售成功的单曲与高度评价的专题作品。

　　1999年4月6日，就在ABBA的合唱团以“滑铁卢”赢得欧洲歌唱大赛冠军的二十五周年那天，伦敦西区的爱德华王子剧院推出了一出由二十多首ABBA的畅销经典组合而成的全新音乐剧“Mamma Mia!” ，造成了空前的轰动，全世界已有超过两千万人爱上故事里的角色，内容以及音乐。编剧凯瑟琳·约翰逊充满阳光欢笑的故事内容在希腊的一个岛屿天堂展开。配上ABBA的传唱不朽的歌曲，让这个交织着爱情，亲情，友情的动人故事极具魅力。和别的音乐剧比起来，《妈妈咪呀！》因为随着世界各地的演出有更多版本的制作，时至今日已成为全球娱乐界的一个奇迹。但是他们仍保持最基本的坚持，所有创作者不曾在这些光环中丧失初衷。这些坚持就是他们把ABBA的脍炙人口的曲目融入新颖，具生命力的呈现方式，同时保留着最完整的流行原味来达到好的音乐剧的需求：使这动人的故事更趋完美。

　　本片的所有曲子皆为ABBA乐队的作品翻唱。两届奥斯卡影后得主梅丽·斯特里普和前007情报员皮尔斯·布鲁斯南在影片中联手大展歌喉。梅丽·斯特里普的表演令人感动，而穿插其中的演唱，如对即将出嫁的女儿演唱的《Slipping Through My Fingers》以及为了一段逝去的爱情而演唱的《The Winner Takes It All》更是为本片增色不少。    

     昨天下了一整天的雨，今天的气温陡然下降许多，我的城市已经有了些许初冬的味道。下午出门时穿得不多，回家的途中竟然有些瑟瑟发抖。这个时候很需要一杯热饮，最好还有一把温暖的声音陪伴。我所喜欢的跨界美声组合IL DIVO在此时应声而出。在沉寂了一年多之后，临近岁末，他们给世界带来了一份浪漫的承诺。SONY BMG的文案尽管保持一如既往的煽情，但基本靠谱。所以我也不想费脑子了，原文转载过来了。以下是他们为这张碟所写的介绍。

　　36个排行冠军，超过2200万张的专辑销售，这个世界全都臣服在美声男伶的歌声之下， 2008年岁末，这支融合了声乐歌唱技巧与流行音乐风采的超人气组合将以全新大碟【The Promise】掀起最强的浪漫风暴。在最新大碟【The Promise】中，美声男伶要用歌声带给乐迷最浓烈的情感涌现，最震撼的心灵感动，最多样的爱情风貌，同时也要提醒世人重新唤起内心最深处，失落许久的真爱……

       《High Society-上流社会》的电影原声唱片发行于1956年，这部影片是根据Philip Barry（菲利谱·巴里）《The Philadelphia Story-费城故事》的剧本改编的，讲述的是一个善于交际的女子决定重嫁，其前夫却千方百计的想要她放弃这个念头，经过错综复杂的是非纠缠，两个新郎同时出现在婚礼上。影片由Bing Crosby（平·克劳斯贝）、Grace Kelly（格蕾斯·凯莉）、Frank Sinatra（法兰克·辛纳屈）主演。影片歌曲的词曲作者是Cole Porter（科尔·波特），Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗）和他的全明星乐团在音乐制作中发挥了重要的作用。光看这些响当当名字，就知道这样的音乐制作班底注定了这部歌舞片必定拥有骄人战绩，推出后上榜整28周，最好成绩排名第5。在1950年代100张最畅销唱片中，排名第92位。
    科尔·波特所谱写的轻松的歌曲与菲利谱·巴里中诙谐的人物对话相映成趣，使影片充满笑料却又不失优雅，收录的10首音乐作品中，Who Wants To Be A Millionaire、True Love、Well Did You Evah深受大众喜爱，而极具路易斯·阿姆斯特朗爵士乐风格的High Society Calypso与Now You Has Jazz更是为影片平添了几分亮点，影片的音乐指导是Johnny Green（约翰尼·格林）和Saul Chaplin（索尔·查普林），管弦乐配乐由Nelson Riddle（尼尔森·瑞德）管弦乐团完成。你完全可以不必因为没有看过这部电影而失去了欣赏这张原声碟的兴趣，事实上，里面的每一首歌曲都非常的好听，特别推荐Louis Armstrong所演唱的High Society Calypso。

        听一张法国轻音乐大师Franck Pourcel（法兰克·波赛尔）和他的乐团在1964年录制的专辑《Latino Americano》，边听音乐边来看一下搜集到的资料。法国政府在1970年曾经发表过一个声明，认为在当时最能代表法国形象的分别是碧姬·芭铎、法国航空以及法兰克·波赛尔。波赛尔是全球乐坛公认的Lounge音乐（餐厅、酒店、候机室所放的背景音乐大多属于这个类型）与轻音乐这两种乐风的创始者，他以独特的触感与风格留下超过3000首的音乐作品，从法国超音波协和机的形象音乐《Concorde》到后来被电影《修女也疯狂》使用为主题曲而大受欢迎的《I Will Follow Him》的原曲《Chariot》，这些都是法兰克·波赛尔风靡全球的招牌作。
       朴实、谦虚、温文儒雅、不虚伪做作，一副外交官的长相，这是媒体对法兰克·波赛尔性格的大体描述，他在1970年代所灌录与销售的唱片比起所有其他法国艺人总和的数量还要多。波赛尔Pourcel这个姓来自意大利，法兰克Franck这个名字是对作曲家César Franck（塞萨尔·法兰克）的敬意，法兰克·波赛尔1913年8月11号出生于法国的马赛，从小热爱小提琴与鼓这两样乐器，在巴黎的音乐学校毕业后，开始在马赛当地的剧场、俱乐部担任演出，他在这段期间迷上弦乐与鼓乐，到了1940年代前后，