纤月宫-月光部落

        在我的站点上介绍过两张Henry Mancini的作品，一张是电影原声《Breakfast at Tiffany's-蒂凡内的早餐》，电影里由Audrey Hepburn（奥黛丽·赫本）演唱，最终由Andy Williams所唱红的《Moon River-月亮河》是Henry Mancini作品中一个永恒不朽的经典；另一张作品《Midnight, Moonlight & Magic: The Very Best of Henry Mancini-亨利·曼西尼月夜浪漫醉精选》所用的试听音乐则是他的的另一首经典之作《The Pink Panther-粉红豹》。作为4座奥斯卡奖、7座金球奖、20座葛莱美奖获得者，以及1995年葛莱美终身成就奖获得者，亨利·曼西尼创造了众多耳熟能详的影视配乐。今天要介绍的这张是RCA唱片公司在1960年以他的名字为标题发行的专辑《The Mancini Touch》，封面上，亨利手中的提线木偶是一对情侣，三个人的表情以及封面的色彩运用，给人以浪漫中带点顽皮的感觉。专辑里收录的12首曲子同样很好的表达了温馨浪漫的诉求。乐曲大多轻松愉快，偶尔有点小感伤的旋律出现，但更多的是唯美欢快的风格。在这张专辑里，亨利·曼西尼运用了丰富多彩的配器手法向你描绘了一个恋爱中的故事。

       这几天分享的专辑不是温暖醇厚的男声，就是大乐队。今天换个口味，来张女声碟。对于Julie Andrews（朱莉·安德鲁斯）这名字，或许年轻的朋友听起来会觉得有点陌生，但如果看过电影《音乐之声》，一定能马上将这面容娇好、嗓音甜美的女士与片中的女教师玛丽亚对上号。作为百老汇和好莱坞最有天赋以及最受爱戴的明星之一，朱莉·安德鲁斯是电影、戏剧、电视和唱片业几十年来的常青树。电影《音乐之声》让她家喻户晓，由她主演的舞台剧《窈窕淑女》在1956年创下了巡回上演2700场的佳绩，原声唱片更是创下了上榜292周的记录，这一记录至今都未曾被打破。《窈窕淑女》的原声碟在整个50年代的畅销唱片排行榜中名列第二，确实是相当的厉害。1964年，这部舞台剧被搬上屏幕，由奥黛丽·赫本主演。找时间会再分享那张舞台剧的原声碟，今天这张唱片就先做个热身。这张碟是RCA VICTOR唱片公司在1958年发行的黑胶碟，编号1681。

           椰树、海浪、沙滩，扭腰摆臀的草裙女郎还有吉他声声，这就是火热的夏威夷。今天，跟着Andy Williams的歌声去夏威夷旅行吧。《To You Sweetheart, Aloha》是Cadence唱片公司在1959年发行的黑胶唱片，编号CLP 3029。Aloha有多重含义，它可以代表着爱，也可以是夏威夷人在不同场合的招呼语，代表你好，欢迎，珍重，再见等多重意思。在这张唱片里，Andy Williams演唱的The Hawaiian Wedding Song在当年曾打上排行榜前10的位置，专辑里的Blue Hawaii和Sweet Leilani最初都是由Bing Crosby先录制的，不过在当时，Andy Williams已几乎代替了Bing Crosby的位置。1959年8月，夏威夷成为美国的第50个州，这几个因素最终促成了这张唱片的出台。

         听一张Herb Alpert & The Tijuana Brass（以下简称Herb Alpert铜管乐团）在1964年发行的专辑《South of the Border-国境以南》。这是一张带有浓郁拉丁风情的音乐专辑。Herb Alpert(赫伯·阿尔波特)全名Herbert Alpert，算得上是美国音乐界的传奇人物之一。他从8岁开始学习小号，高中毕业后入伍服役并在军方仪仗队中任演奏员。退役后，Alpert经多方尝试，最终决定要在音乐方面发展。1962年Herb Alpert与Jerry Moss(杰瑞·摩斯)以两人姓氏的头一个字母A和M合组创立了一间唱片公司A&M，擅吹小号的Herb Alpert随即带领了一支铜管乐团开始为他的唱片公司开疆辟土打头阵。就这样，Herb Alpert & The Tijuana Brass (赫伯·阿尔波特与堤璜安那铜管乐团)在1962年推出首张专辑《The Lonely Bull-寂寞的公牛》，专辑同名曲"The Lonely Bull"随即打进排行榜前十名，进而Herb Alpert铜管乐团也成了上世纪六十年代美国流行乐坛炙手可热的演奏乐团。
      从1962年到1967年，Herb Alpert & The Tijuana Brass所推出的专辑及单曲总能登上美国流行排行榜的位置。除了1962年的"The Lonely Bull"外，1965年10月在榜内的"A Taste of Honey"(蜂蜜的滋味)一曲还为他们拿下了第八届葛莱美奖的年度最佳单曲，1966年元月的"Zorba the Greek"(希腊佐巴)以及1966年3月的"Spanish Flea"(西班牙跳蚤)，更是成了Herb Alpert铜管乐团为人熟知的招牌畅销曲。另外他们在1966和1967年所推出的两张专辑"What Now My Love"(我的爱现在怎么了)以及"SRO"(补位-Standing Room Only)，更是荣登过专辑排行冠军宝座的百万金唱片。

     前些天介绍了Dean Martin和Frank Sinatra的一张合辑，今天分享一张Dean Martin的个人专辑《Italian Love Songs》，这是Capitol唱片公司在2001年发行的一张意大利情歌专辑。一共收录了迪安·马丁的16首歌曲，有一些用意大利语演唱，还有一些用英语演唱。他们全部选自迪安·马丁上个世纪50年代发行的经典唱片，里面包括了一首珍贵的《From the Bottom of My Heart (Dammi, Dammi, Dammi)》。这首歌现获得迪安·马丁家族公开发表的许可。这些歌曲全是一流的意大利浪漫歌谣，在前些天分享的《情陷威尼斯-Romance in Venice》里，也有多首同样的旋律出现过，现在，来听听由这位情歌大师所演唱的版本吧。当然，如果你没有在夜晚聆听这些浪漫歌曲的情绪，你可以选择离开^_^。

     今天是纤月宫开办整整两周年的日子。从今天开始到本月底，会陆续推出一些上世纪40-70年代的音乐唱片和大家共同聆听。先来分享一张Tommy Dorsey的《Tea for Two Cha Chas》。恰恰舞也称为恰恰恰（cha-cha-cha），是从古巴的一种伦巴舞演变出来的，其特点是每小节重音都伴随扭胯动作，是体育舞蹈中唯一以女士领舞的舞种。鸳鸯茶《Tea for Two》是一首20世纪20年代流行于百老汇的爵士乐曲。作曲者是Vincent Youmans，作词者是Irving Caesar。它是1925年音乐剧《NO，NO，NANETTE》其中的一首歌曲。这首歌描述了一位男子计划着与他幻想中的女人共渡未来。很多人恐怕和我一样，对鸳鸯茶的最初印象是来自于电影《虎口脱险》，在电影里，飞行员在土耳其浴室里把这首歌作为了接头暗号。《Tea for Two》在1928年由季米特里·肖斯塔科维奇改编成管弦乐版。这首歌的演绎版本也是相当的多，如果有空我会专门整理一个多版本的试听，最为著名的诠释版本当属你现在听到的由Tommy Dorsey大乐队所演奏的恰恰恰版。

    这张专辑的两位演唱者是上世纪中叶在美国风头最劲的人物——Frank Sinatra和Dean Martin，关于前者，在我的网站上已经有过不同程度的介绍，这里不再多说，需要了解的可以点这里去看看。现在来说说Dean Martin(迪安·马丁)，尽管他在大乐队时代排名仅第119位，但实际上，他在音乐、影视、舞台方面所获得的巨大的成就却远远超越排名在他前面的许多歌手们。

    Dean Martin原名Dino Paul Crocetti，1917年6月17日出生于俄亥俄州的Steubenville，是一位移民理发师的儿子，5岁之前只会说意大利语。上学后，由于蹩脚的英语，常被同学们嘲笑，16岁时他离开了学校到一家钢铁作坊工作，之后，陆续当过拳击手，干过运送私酒的活，后来，还在一家非法酒店的赌场里当一名收付赌资的人，这令他开始接触下层社会，并重起名Dean Martini，模仿偶像Bing Crosby演唱，成为一名流行歌手。在乐队指挥Sammy Watkins雇佣他之后，他将艺名中的第二个“i”去掉，并以松散圆润的歌唱风格，在纽约俱乐部界取得了一定的成就。

　     想象一下，当你独自坐在贡朵拉上，沐浴着月光穿越威尼斯大运河，耳边回荡着经典的意大利情歌，这会是一幅多么浪漫而惬意的景象。这张《Romance in Venice》是由Green Hill唱片公司在2003年发行的。一共收录了14首意大利风情音乐，包括大家非常熟悉的《桑塔·露琪亚》，《我的太阳》，《重归苏莲托》，《小夜曲》等等。演奏的乐器则有曼陀林、手风琴、吉他、小提琴、低音大提琴等。担任曼陀林演奏的是Butch Baldassari，而吉他手则是Jack Jezzro。浪漫唯美的曲风，浓郁的意大利风情，让人一听便会深陷其中。这张碟很久以前和大家分享过，昨天在整理电脑时发现压缩包还幸运的躺在电脑里，所以再重新上传分享一次。

　  介绍一支无意中发现的Dixieland（迪克西兰）乐队。这是一支成立于2001年的年轻乐团，它的全称是“贝尔格莱德迪克西兰乐团”。提起贝尔格莱德，大家都知道它是前南斯拉夫，现在的塞尔维亚的首都。当很多人认为，这样的爵士音乐类型已经在那个国家消失的时候，有人站了出来用音乐告诉大家，Dixieland这一美妙迷人的音乐类型在他们国家仍然存在。那么，什么是Dixieland呢？说起Dixieland应该追述到19世纪末20世纪初，当时美国南部路易斯安那州的新奥尔良市有着丰富的音乐文化。歌剧，室内乐，交响乐以多样化的形式出现在各种世俗的场合，音乐可以说是无处不在。随着社会的发展，各种音乐类型被逐渐混合，形成了一种新的流派“Dixieland”，这个流派在二十年代得到盛行。“Dixieland”是以集体即兴演奏为主，演奏者常以钢琴，吉他，班卓琴，鼓，低音大提琴，小号，长号、单簧管等来即兴创作音乐。1953年，美国歌舞片《出水芙蓉》登陆前南斯拉夫，受其影响，许多“Dixieland”乐团突然如雨后春笋般涌现，但时至今日，塞尔维亚却只有“贝尔格莱德迪克西兰乐团”唯一做着“Dixieland”类型的表演。乐团至今共发行了三张专辑。点左边的播放按纽，听一曲他们演绎的《c'est si bon》吧。

　  对于老牌爵士歌手Tony Bennett（托尼·班内特）实在不需要再过多的描述。Frank Sinatra（法兰克·辛纳屈）推崇他是“娱乐界的最佳歌手”。这棵乐坛常青树在半个多世纪来，以他甘醇的嗓音为乐迷们献上了无数浓郁深情的歌，也为自己收获了15座格莱美奖，包括格莱美终身成就奖。在PBS的“美国大师”系列庆典活动中，他们给了托尼一个特别的标题“Tony Bennett: The Music Never Ends"。事实上，除了在音乐方面的突出贡献，托尼在绘画方面也一样出色，他的多幅画作被美国多家艺术博物馆收藏。在他的职业生涯中，他在慈善事业方面也投入了很大的心血和精力。出资数百万美元成立以他名字命名的的青少年糖尿病基金会；早期的绘画作品被美国癌症协会作为年度节日贺卡的封面，所得收益用于癌症研究；亚特兰大的马丁路德金中心为他在反对种族歧视上所做出的贡献表示致敬；为了纪念自己的老朋友Frank Sinatra，托尼还成立了法兰克·辛纳屈艺术学院，敞开大门为纽约市公立高中提供广泛的艺术教育课程。这位已经82岁高龄的老人，脸上始终洋溢着孩子般纯真的笑容，他不但拥有老一批观众，还赢得了众多年轻人的心。在20世纪50年代，成千上万的歌迷尖叫着他的名字包围了派拉蒙剧院只为一睹他的风采，而在今天，同样的情况仍然在继续上演。一位音乐家在这般年龄却仍然能处于艺术巅峰状态似乎有些不可想象，但Tony Bennett用事实证明，只要拥有一颗年轻的心，童话也可成真。这张《Tony Bennett Sings The Ultimate American Songbook, Vol. 1》囊括了15首美国作曲家所创作的经典歌曲，包括Cole Porter等人的作品。