纤月宫-月光部落

　 提起“西蒙和加芬克尔”恐怕喜欢欧美音乐的人是无人不知，无人不晓了，他们也许是美国流行音乐史上在商业上最为成功的民谣组合了，但这支享有盛名的乐队最终却因为西蒙和加芬克尔性格的不同，造成他们在音乐细节上的屡屡分歧，而不得不早早解散散，不过幸好当时他们的录音师在喜欢节奏的西蒙和偏重旋律的加芬克尔中间，坚决地选定后者的音乐方向，这也使两人不仅没能于组合时期就在音乐上“互掐”起来，反而因为许多恬静的旋律谛造了音乐史上的著名的“西蒙和加芬克尔”传奇。
      单飞后的加芬克尔依然延续了他理科出身讲究理性的音乐风格，也依然喜欢那些带有弦乐伴奏的优美旋律，而且节奏也必须是平稳的、优美的，没有太多冲突的，这也正好可以突出他声音上的优势，尤其是高音上的飘逸和华丽。在这张精选专辑里，依然秉承他一惯的音乐品味——乡村情结加上新古典主义的韵律。应该说像加芬克尔这样缺乏创作根基的歌手如果无法找到适合他的歌曲是很难获得成功的，而他单飞后没能获得像西蒙那样的成绩也是顺理成章的，尽管他的专辑没有象西蒙那样获得商业上的轰动效用，但在音乐的表达上却同样是到位和传神的。

　 《Besame Mucho-多吻我一些》这首歌曲可以算是在世界上流传最广泛的一首西班牙语情歌。它的词曲作者Consuelo Velazquez1924年8月29日出生在墨西哥的Ciudad Guzman，四岁开始学习钢琴，二十岁时从音乐学院毕业，擅长演奏德彪西的作品。她以一个古典音乐演奏家的身份开始了个人的职业生涯，除了举办个人音乐会，Consuelo Velazquez对广播电台的工作也非常感兴趣。但在当时，一位出生良好的女性在电台工作是件很不寻常的事，Consuelo Velazquez不得不以一个男性的名字为电台录制她的演奏作品。这首歌是她在1940年，也是她16岁生日前所创作的。"Besame Mucho"翻译成英文是"kiss me a lot"的意思。 Consuelo Velazquez在写这首歌时还没有体会过被爱人吻过的感觉，关于这首歌的创作灵感据说是来自西班牙作曲家格拉纳多斯的《戈雅之画》组曲中“玛哈与夜莺”的咏叹调。但还有一个说法是，Consuelo Velazquez到医院看望朋友病重的丈夫时，忽然醒悟到人生短暂，自己的最后一刻也会到来。因此写下了这首歌，在歌中唱到，“深情地吻我，多多地吻我，这也许是最后一吻。”Consuelo Velazquez一生共创作了很多经典的拉丁歌曲，她的创作生涯深受格拉纳多斯的影响。2004年11月，Consuelo Velazquez因呼吸道疾病住进了医院，次年1月22日，医治无效在墨西哥逝世。
　 《Besame Mucho》在1944年登上了美国音乐排行榜billbord第一的位置，由Sunny Skylar为英文版填词，在当年的1月15日到4月3日雄踞榜首达7周之久，是由吉米·多尔斯乐队演出。这首歌曲自诞生之日起，演绎的版本已是不计其数，你所认识的有名的歌手们几乎全都演唱过它，纤月目前一共收集了114个版本，贴上来和大家共赏。在曲目里你所见到的打上*号的版本是我所喜欢和推荐的，但其他没有打上记号的也一样值得聆听。每个人的欣赏角度不同，或许在其他那些版本里，你也能找到你所喜欢的。为方便起见，就以演绎者的首写英文字母A-Z来排序以便大家查找。

　  说起「神韵唱片」（Verve）这一品牌，相信大部分的爵士乐迷都曾经听过，而且多多少少也会拥有这个品牌的一两张唱片。 这张《WOMEN THE BEST JAZZ VOCALS》里面不但有哈乐黛、费兹杰罗与沃恩等「三大传奇女伶」的古早作品（特别是费兹杰罗根本就已经是「神韵唱片」的招牌歌手了），其他老将如Peggy Lee、Anita O’Day、Carmen McRae、Nina Simone，以及曾经获得41届葛莱美奖最佳爵士女歌手奖项的Shirley Horn也都在选辑里面；中生代的演出者包括Abbey Lincoln、Dee Dee Bridgewater与号称「新爵士第一夫人」的盲人女歌手Diane Schuur；较年轻一点的新生代则有Diana Krall、Cassandra Wilson，还有来自荷兰的拉丁爵士天后Laura Fygi。这些人的演唱技法与音色音质各具特色，包括带有蓝调风味的Diane Schuur，带有灵魂色调的Nina Simone，Diana Krall则常常是一边弹钢琴，一边以低沉感性的嗓音展现女性柔情似水的绰约风采（特别注意她在里面演唱的Frank Sinatra名曲「I’ve Got You Under My Skin」以及克林伊斯威特主演电影「迫切的任务」裡面的插曲「Why Should I Care」）。 所以，无论你是爵士乐的新手，或者已经有相当的了解，都可以把这张堪称「all in one」的超值选辑买来收藏。当然，除了名伶之外，里面有一两个较不具知名度的歌手，包括Ruth Cameron。乐迷们可千万不要小看她：她可是爵士乐贝斯天王Charlie Haden最亲爱的妻子！色艺兼备的她，不但能唱歌，还是Haden的经纪人，也常常帮他制作专辑；个人虽然只出过一张专辑「Roadhouse」，和一张EP「First Songs」，但低沉内敛，婉转具有磁性的唱腔，也不输给其他人呢！

　  Omara Portuondo( 欧玛娜)诠释古巴情歌之好，语言已不足以形容，引借古巴国宝级乐人賽根多的形容：「欧玛娜是古巴女性歌者中的”好中之最”」。延续了古巴音乐不死的精力与不朽的美丽。与拉丁音乐轻快的节奏不同，Omara Portuondo的歌声总是流露出一丝不易察觉的哀愁，在她平静的声音里轻轻划过，她似乎不愿意把这样伤感的情绪传达得很透彻。其实和她的年纪不相吻合的声音是需要这样的柔美的。每个人都会感叹一下韶华易逝，这没有什么不好。

　　再次回到他消逝的地方
　　是那片茫茫的雪原，还是幽暗的密林
　　是少年时代的学校，还是明净的湖畔
　　是的，那里有他匆匆路过的痕迹
　　他的欢笑，他的泪水，他的心痛，他的孤寂
　　他的伤痕，他的单纯，他的倔强，他的沉默
　　都是天使留给她的印记
　　雪地里翩然而至的一吻
　　无声无息，是上天恩赐的魔法

　　经典的来临，并非一蹴而就。Andrea Bocelli（安德烈·波切利）出生于意大利托斯坎尼，12岁失去视力，但他却从比萨大学法律系毕业，并成为获得国家资格的辩护律师。虽可执业，但却醉心于歌剧与传统意大利音乐，拜师于意大利传奇男高音Franco Corelli门下，学习声乐。1992年帕瓦罗蒂初闻波切利歌声，对世人推荐这是一个不可多得的伟大男高音的诞生，次年，波切利以破纪录高分赢得意大利Sanremo(圣雷莫歌唱节)比赛冠军，自此奠定了音乐地位。

　　波切利从不是个畏惧挑战的人，他对生命所展现出的热情，让他能一再的创造奇迹，就如同他所说：“我最渴望的、我最想做到的，是和聆听我的人沟通；去感动他们，如同我在孩提时代被我所喜爱的歌手们感动一样，他们让我流泪，也让我对生命充满梦想”。这个被席琳狄翁称为有着上帝般的嗓音的人，与其奇迹般的人生，在2007首度交集，成为安德烈波切利个人生平首张精选天碟《Vivere生命奇迹》，一次囊括撼动人心经典代表以及五首全新作品，全新合作对象从钢琴家郎朗、葛莱美奖得主肯尼吉、到意大利女歌手罗拉普西妮。告别的时刻尚未来临，但可以肯定的是，波切利的经典珍藏，已经降临。

    冲着片名去看的，也许是期望值太高，虽然有美女和帅哥，但是整部电影看完给我的感觉却比较一般，倒是电影原声在一定程度上丰满了人物的形象。所以把原声发上来分享。英国作曲家Adrian Johnston自1990年代中期投入电视音乐创作后，曾为本片导演Julian Jarrod所执导的多部电视、电影创作音乐，两人之间的工作默契也促使Julian Jarrod在2005年转进电影圈时所执导的首部作品《Kinky Boots》也选择Adrian Johnston来执掌配乐，《成为简·奥斯汀》则是双方的二度合作。

    Adrian Johnston创作生涯至今曾四度获得英国影艺学院最佳原创电视音乐奖提名，拥有深厚的古典音乐背景。在《成为简·奥斯汀》一片中，Adrian透过钢琴、竖琴、弦乐器、木管乐器等乐器之间的和谐共鸣，谱写出一篇洋溢着英国庄园生活气息的优美交响诗，甚至还收录了剧中出现的莫札特歌剧费加洛婚礼咏叹调。值得一提的是，Adrian在创作这部电影配乐期间，特地前往座落于汉普夏郡的“简·奥斯汀纪念基金会”，研究奥斯汀家族的音乐书籍与手稿，乐迷将可在原声带中感受到奥斯汀家族在当时所聆赏的音乐感觉，是一部完成度较高的电影配乐创作。

      又是一年的清音生日，送上一份小礼----ERA2008年的新专辑《Reborn》与大家共享。祝清音越办越红火。
     2008 album from this French project headed by Eric Levi. Era's music mixes Classical, Opera, and Gregorian chants with other contemporary styles. Lyrics are often chants in an imaginary language reminiscent of Latin. The music could be described as New Age and may be considered similar to artists such as Enigma and Deep Forest. Their music was used in the soundtrack for the film Les Visiteurs and in Sylvester Stallone's Driven. 10 tracks including a bonus remix of the track 'Come Into My World'.

      上帝也许也喜欢Jim Reeves（吉姆·里夫斯），所以在他40岁的时候就将他召回了，只留下了一把天鹅绒般的嗓音在世间回荡。吉姆·里夫斯是位乡村歌手，但是他却能将乡村音乐流行化，从而吸引更多排斥乡村音乐的人来聆听。这样的成功或许与他的演唱方法有关。在他的歌声中，没有太多硬派的感觉，相反，你却能享受到叙事哼唱的味道，有点象Bing Crosby和Frank Sinatra的演唱风格，但他的嗓音比起二者来却更为轻柔些，从而显出自己独特的韵味来。现在和大家分享的这张专辑《We Thank Thee》是美国老牌唱片公司RCA在1962年发行的一张福音专辑，最初，这张唱片只收录了12首歌曲，在上个世纪九十年代中期重新发行后添加了最后四首曲子。对于具有宗教信仰的人来说，专辑里的赞美诗是大家所熟悉的。但对于其他的听众，这张专辑却也一样的让人容易接受。不信，你听。

      欧洲杯让我这一个月无心向博，偶尔会发一两个帖子，其他时间则大多日夜颠倒，困并快乐着。昨日凌晨，等着看斗牛士和北极熊决斗，百无聊赖中，决定闭着眼随意抽张DVD打发等待的时间，随手抽出一张，一看是西非岛国佛得角的祖母级人物Cesaria Evora在巴黎的演唱会现场。这才想起，很早前曾打算发她的碟和大家共享，但不知怎的竟是一拖再拖，看来，她是在提醒我去做早该做的事了。离决赛还有两天的时间，抽空就把她的《Café Atlantico》这张大碟发来和大家分享。

    Cesaria Evora家境贫寒，父亲是潦倒乐师，母亲是个佣人，但这并不妨碍她对音乐的喜爱，从十几岁起她就开始当地的酒吧与过往停靠的货船上唱歌。或许是长期接触来自不同地域的人，她的歌唱语言丰富。她演唱一种叫“MORNA”（用克里澳尔-葡萄牙语演唱，属于黑人灵魂乐的一种）的音乐，混合了伤感的民歌曲调，但在歌声中又承载着佛得角人对生活的细腻感觉，阳光，海浪，沙滩在她的歌声中似乎触手可及。

    看那张DVD时，如果不看字幕上的翻译，我是听不懂她在唱些什么的，不过在我看来，歌词有时是多余的，沉浸在旋律中便已足够。Cesaria Evora总是赤足上台，也因此有人称她为赤足歌后。在舞台上，她几乎是