纤月宫-月光部落

  　顾名思义，这是一张适合情侣约会时听的爵士乐，说是爵士乐，其实归类到情调音乐也许更合适些。专辑虽然以萨克斯风演奏家Glendon Smith挂头筹，但实际上他只是参与了曲目的编排，真正吸引人听下去的是女主音Anne Lise。Anne Lise的嗓音初听有点象Norah Jones，特别是翻唱Norah Jones的那首出名的单曲Don't Know Why时，感觉更甚，不过再仔细听，便会觉察出二者的不同来。对于Anne Lise我几乎不了解，也不打算再作过多的了解。听之，就可识之。

01.My One and Only Love
02.Moonlight Becomes You
03.Let's Face the Music and Dance
04.Don't Know Why
05.My Funny Valentine
06.Sweet Lorraine
07.I've Got a Crush on You
08.The Look of Love
……

　  介绍一支无意中发现的Dixieland（迪克西兰）乐队。这是一支成立于2001年的年轻乐团，它的全称是“贝尔格莱德迪克西兰乐团”。提起贝尔格莱德，大家都知道它是前南斯拉夫，现在的塞尔维亚的首都。当很多人认为，这样的爵士音乐类型已经在那个国家消失的时候，有人站了出来用音乐告诉大家，Dixieland这一美妙迷人的音乐类型在他们国家仍然存在。那么，什么是Dixieland呢？说起Dixieland应该追述到19世纪末20世纪初，当时美国南部路易斯安那州的新奥尔良市有着丰富的音乐文化。歌剧，室内乐，交响乐以多样化的形式出现在各种世俗的场合，音乐可以说是无处不在。随着社会的发展，各种音乐类型被逐渐混合，形成了一种新的流派“Dixieland”，这个流派在二十年代得到盛行。“Dixieland”是以集体即兴演奏为主，演奏者常以钢琴，吉他，班卓琴，鼓，低音大提琴，小号，长号、单簧管等来即兴创作音乐。1953年，美国歌舞片《出水芙蓉》登陆前南斯拉夫，受其影响，许多“Dixieland”乐团突然如雨后春笋般涌现，但时至今日，塞尔维亚却只有“贝尔格莱德迪克西兰乐团”唯一做着“Dixieland”类型的表演。乐团至今共发行了三张专辑。点左边的播放按纽，听一曲他们演绎的《c'est si bon》吧。

　  说起「神韵唱片」（Verve）这一品牌，相信大部分的爵士乐迷都曾经听过，而且多多少少也会拥有这个品牌的一两张唱片。 这张《WOMEN THE BEST JAZZ VOCALS》里面不但有哈乐黛、费兹杰罗与沃恩等「三大传奇女伶」的古早作品（特别是费兹杰罗根本就已经是「神韵唱片」的招牌歌手了），其他老将如Peggy Lee、Anita O’Day、Carmen McRae、Nina Simone，以及曾经获得41届葛莱美奖最佳爵士女歌手奖项的Shirley Horn也都在选辑里面；中生代的演出者包括Abbey Lincoln、Dee Dee Bridgewater与号称「新爵士第一夫人」的盲人女歌手Diane Schuur；较年轻一点的新生代则有Diana Krall、Cassandra Wilson，还有来自荷兰的拉丁爵士天后Laura Fygi。这些人的演唱技法与音色音质各具特色，包括带有蓝调风味的Diane Schuur，带有灵魂色调的Nina Simone，Diana Krall则常常是一边弹钢琴，一边以低沉感性的嗓音展现女性柔情似水的绰约风采（特别注意她在里面演唱的Frank Sinatra名曲「I’ve Got You Under My Skin」以及克林伊斯威特主演电影「迫切的任务」裡面的插曲「Why Should I Care」）。 所以，无论你是爵士乐的新手，或者已经有相当的了解，都可以把这张堪称「all in one」的超值选辑买来收藏。当然，除了名伶之外，里面有一两个较不具知名度的歌手，包括Ruth Cameron。乐迷们可千万不要小看她：她可是爵士乐贝斯天王Charlie Haden最亲爱的妻子！色艺兼备的她，不但能唱歌，还是Haden的经纪人，也常常帮他制作专辑；个人虽然只出过一张专辑「Roadhouse」，和一张EP「First Songs」，但低沉内敛，婉转具有磁性的唱腔，也不输给其他人呢！

　  Omara Portuondo( 欧玛娜)诠释古巴情歌之好，语言已不足以形容，引借古巴国宝级乐人賽根多的形容：「欧玛娜是古巴女性歌者中的”好中之最”」。延续了古巴音乐不死的精力与不朽的美丽。与拉丁音乐轻快的节奏不同，Omara Portuondo的歌声总是流露出一丝不易察觉的哀愁，在她平静的声音里轻轻划过，她似乎不愿意把这样伤感的情绪传达得很透彻。其实和她的年纪不相吻合的声音是需要这样的柔美的。每个人都会感叹一下韶华易逝，这没有什么不好。

      欧洲杯让我这一个月无心向博，偶尔会发一两个帖子，其他时间则大多日夜颠倒，困并快乐着。昨日凌晨，等着看斗牛士和北极熊决斗，百无聊赖中，决定闭着眼随意抽张DVD打发等待的时间，随手抽出一张，一看是西非岛国佛得角的祖母级人物Cesaria Evora在巴黎的演唱会现场。这才想起，很早前曾打算发她的碟和大家共享，但不知怎的竟是一拖再拖，看来，她是在提醒我去做早该做的事了。离决赛还有两天的时间，抽空就把她的《Café Atlantico》这张大碟发来和大家分享。

    Cesaria Evora家境贫寒，父亲是潦倒乐师，母亲是个佣人，但这并不妨碍她对音乐的喜爱，从十几岁起她就开始当地的酒吧与过往停靠的货船上唱歌。或许是长期接触来自不同地域的人，她的歌唱语言丰富。她演唱一种叫“MORNA”（用克里澳尔-葡萄牙语演唱，属于黑人灵魂乐的一种）的音乐，混合了伤感的民歌曲调，但在歌声中又承载着佛得角人对生活的细腻感觉，阳光，海浪，沙滩在她的歌声中似乎触手可及。

    看那张DVD时，如果不看字幕上的翻译，我是听不懂她在唱些什么的，不过在我看来，歌词有时是多余的，沉浸在旋律中便已足够。Cesaria Evora总是赤足上台，也因此有人称她为赤足歌后。在舞台上，她几乎是

　　　Compay Segundo，1907年生于圣地亚哥附近的一个小村庄Siboney，原名Francisco Repilado。根据古巴的习俗，一名男子作为教父为别人刚出生的儿子施以洗礼的话，两者的关系一定非比寻常，前者被尊称作compadre，而在Repilado诞生的东部小镇Siboney，当地人把compadre简称作Compay----一个更加浓缩精炼的词，自然也包含了更多的含义：友谊、忠诚、谅解，甚至人生哲思，这些此也正是从Compay Segundo的本人及其歌曲中所能读出来的。
　　一家人都生活在乡下，没有一位亲人曾和音乐哪怕粘上一丁点儿的边，可是他还是打小就喜欢上了乡村民谣，那时当地盛行游吟诗人。Compay Segundo也深受他们的影响，十多岁时他来到古巴的圣地亚哥城，Sindo Garay，Muguel Matamoros等游吟诗人们不仅向他传授音乐技艺，在人生哲理方面也使他感触良深，Compay在有生之年，一直唱着这些前辈们留下来的宝贵遗产。

　　 为了纪念Bossa Nova之父裘宾诞生80周年，小野丽莎（Lisa Ono)睽违了将近10年，再度推出标准Bossa Nova歌曲专辑《The music of Antonio Carlos Jobim "IPANEMA"-向芭莎之父裘宾致敬之歌 "伊帕内玛"》。特地邀请裘宾家族的保罗·裘宾(裘宾之子)、丹尼尔·裘宾(裘宾之孙)、缪佳参与专辑制作。收录包括「来自伊帕内玛的女孩」「三月雨」「快乐」在内，严选出最经典的15首歌曲。以怀旧色调呈现出来的专辑封面，使用的是1994年裘宾参与丽莎专辑制作时，在里约的伊帕内玛裘宾住宅，由工作人员拍摄在钢琴前的两人的合照，更显意义非凡。

　　我手里有两张名为《Unforgettable》的碟。一张是你现在看到听到的这张， 由娜塔莉高（Natalie Cole)所演唱，还有另外一张是由我很喜欢的传奇金嗓歌王也是娜塔莉高的父亲Nat King Cole（纳京高）所演唱的，两张碟的曲目大同小异，在这张碟里，娜塔莉高几乎翻唱了其父当年所有脍炙人口的名曲，与其说这张碟是娜塔莉高向父亲致敬，倒不如说是她对父亲的一份怀念。
　　都说将门无犬子。想当年，其父Nat King Cole的嗓音除了兼具爵士乐的随性神采、还带着big band的即兴风雅、节奏蓝调的专注深情与传统流行乐的优雅神韵，透过这样的嗓音特质，Nat King Cole用歌声编织了非常多样的情境感受，创造了一个让世人为之神魂颠倒的传奇金嗓。而这几十年来，娜塔莉高在音乐表现形式上所呈现出的各式不同的音乐风貌也总是一次次的征服歌坛，可以说，在音乐的演唱风格上尽得乃父之风，这也因此成就了娜塔莉高一连串的奖项。单说这张碟就赢得了第34届格莱美年度唱片，年度专辑，年度歌曲等七项大奖。而通过科技手段，在《Unforgettable》这首歌里，父女二人更是实现了跨越时空的对唱。这首对唱单曲的视频不久前我曾发过，想看的朋友可以点相关链接进入查看。

　　 两个月前到一家常去的音像店掏碟，店员向我推荐Peter Grant的《New Vintage》，说这位来自英国的新人歌唱得不错，值得一听。看了一下专辑中收录的歌曲，再瞄了一眼文案，我就准备放下碟走人。为何呢？原来，在文案上写着：“征服你的七情六欲，抚慰你的五脏六腑，触动你的三魂六魄，一张让你体温失控的专辑，一张爵士爱乐者不能错过的专辑。”看了这样的描述，我想我还是错过这张碟比较好，免得听完命都没了。我很不理解现在写文案的人为何不能较客观的来评价，而总是喜欢用“夸大其辞”及“牵强对比”来描述。比如，在文案中还提到"听他的歌会让人想起Micheal buble"，对于同辈歌手来说，这样的联想在我看来是毫无意义的。就在我准备离开时，店员又跟我说“这张有试听碟，你可以去听看看”，看着他恳切的眼神，我不忍拂他好意，于是走到试碟机前拿起听筒。挑了第一曲Joanna。乐声流转中，一把宽广醇厚的嗓音适时的响起，其实，他谁也不象，他就是他自己。如果能让人有所联想，那一定是那些熟悉的旋律，曾经有那样多的人演绎了它，而今，你又碰到了一位新的演唱者。PETER在翻唱这些经典的爵士老歌时，基本保留了歌曲的原貌，换句话说，他把节奏踩的很准，但多少让音乐失去了自由，而自由恰恰是爵士乐的灵魂。不过，这也不足为奇，对一位年仅20岁的小帅哥来说，他不缺一把好嗓子，却往往缺乏一种叫做“历练”的东西，历练，是需要岁月来磨合的。在选听了其他几首后，我决定把这张碟带回家。我想，在爵士乐的殿堂里，Peter Grant一定可以拥有一席之地，只是要到达那里，他还有点路要走。若干年后，我很乐意在他成熟的乐韵中再次聆听这曾经青涩的乐音。

　　厦门已经持续一周的雾霾天气了，整座城市灰蒙蒙的，偶而飘点零星小雨，把街道弄得满地泥泞，让人看着生气，太阳有时会在午后露个小脸，但终究还是难抵浓重的雾气，很快便就灰头土脸的躲回云层里去。这样的天气，最好哪都不去，就呆在家里泡杯咖啡，听听音乐。
　　《巴黎野玫瑰》是很适合在这样的日子来收听的，本就绵软的法语，加上女主唱嘉儿雪芙莱成熟迷人的音色，还有Bossa Nova的节奏，不消多少时间，便能让你完全迷醉从而忘却天气的烦恼。
　　专辑中收录的12首乐曲，皆是法式香颂的经典代表作，包括由法国前辈级的配乐大师米谢列格杭贏得奧斯卡大奖的名曲《爱的故事》、《微风呓语》；爵士名曲《夏日时光》的法文原曲；电影《夺標》主题曲的法文香颂版等，在嘉儿慵懶而富于磁性的嗓音诠释下，12首发散复古情怀法国香颂名曲弥漫出花都醉人的魅力。