纤月宫-月光部落

　　1999年4月6日，就在ABBA的合唱团以“滑铁卢”赢得欧洲歌唱大赛冠军的二十五周年那天，伦敦西区的爱德华王子剧院推出了一出由二十多首ABBA的畅销经典组合而成的全新音乐剧“Mamma Mia!” ，造成了空前的轰动，全世界已有超过两千万人爱上故事里的角色，内容以及音乐。编剧凯瑟琳·约翰逊充满阳光欢笑的故事内容在希腊的一个岛屿天堂展开。配上ABBA的传唱不朽的歌曲，让这个交织着爱情，亲情，友情的动人故事极具魅力。和别的音乐剧比起来，《妈妈咪呀！》因为随着世界各地的演出有更多版本的制作，时至今日已成为全球娱乐界的一个奇迹。但是他们仍保持最基本的坚持，所有创作者不曾在这些光环中丧失初衷。这些坚持就是他们把ABBA的脍炙人口的曲目融入新颖，具生命力的呈现方式，同时保留着最完整的流行原味来达到好的音乐剧的需求：使这动人的故事更趋完美。

　　本片的所有曲子皆为ABBA乐队的作品翻唱。两届奥斯卡影后得主梅丽·斯特里普和前007情报员皮尔斯·布鲁斯南在影片中联手大展歌喉。梅丽·斯特里普的表演令人感动，而穿插其中的演唱，如对即将出嫁的女儿演唱的《Slipping Through My Fingers》以及为了一段逝去的爱情而演唱的《The Winner Takes It All》更是为本片增色不少。    

    冲着片名去看的，也许是期望值太高，虽然有美女和帅哥，但是整部电影看完给我的感觉却比较一般，倒是电影原声在一定程度上丰满了人物的形象。所以把原声发上来分享。英国作曲家Adrian Johnston自1990年代中期投入电视音乐创作后，曾为本片导演Julian Jarrod所执导的多部电视、电影创作音乐，两人之间的工作默契也促使Julian Jarrod在2005年转进电影圈时所执导的首部作品《Kinky Boots》也选择Adrian Johnston来执掌配乐，《成为简·奥斯汀》则是双方的二度合作。

    Adrian Johnston创作生涯至今曾四度获得英国影艺学院最佳原创电视音乐奖提名，拥有深厚的古典音乐背景。在《成为简·奥斯汀》一片中，Adrian透过钢琴、竖琴、弦乐器、木管乐器等乐器之间的和谐共鸣，谱写出一篇洋溢着英国庄园生活气息的优美交响诗，甚至还收录了剧中出现的莫札特歌剧费加洛婚礼咏叹调。值得一提的是，Adrian在创作这部电影配乐期间，特地前往座落于汉普夏郡的“简·奥斯汀纪念基金会”，研究奥斯汀家族的音乐书籍与手稿，乐迷将可在原声带中感受到奥斯汀家族在当时所聆赏的音乐感觉，是一部完成度较高的电影配乐创作。

    一切的根源，来自于那个燥热的夏日午后。13岁的小女孩Briony（布里奥妮）在自己房间的窗口目睹了姐姐Cecilia（塞西莉亚）在喷泉边与佣人的儿子Robbie（罗比）的一段情感交锋，三个人的世界就此改变。导演乔·怀特将故事以精妙的剪辑呈现给大家，布里奥妮眼中的臆想世界，塞西莉亚和罗比的真实情感。同一时段的事情被先后展现，用幻想与现实的双重叙事手法，使得被歪曲的事实与真相交织着进行。随着故事情节的推进，人们都以为，最终，塞西莉亚和罗比走到了一起，然而，真相远非如此，罗比因败血症死于大撤退的前一天，塞西莉亚也在等待中意外的死去。谁会相信他们再也没见过面？谁会相信他们永远没有两情缱绻？但事实就是这样，电影结尾的海滨小屋，只不过是一直生活在忏悔中的布里奥妮，在她的自传体小说中给了姐姐和罗比的一个美好的结局。相信没有人会赞同杜撰出一个幸福的结局就意味着赎罪。那样的罪孽，穷尽一生，也无法救赎。

    本片的摄影让人赞叹，但更值得称道的是影片的配乐。它与电影情节几乎是完美的融合。首曲《Briony》是小女孩布里奥妮的主题，华丽的弦乐始终无法掩盖住打字机的声音所传递给观众的强烈不安与焦虑，臆想与真相的差异对比，以一种独特的方式立体化呈现。《Robbie's Note》其实就是塞西莉亚与罗比的爱情主题，然而在一开场，作曲家就用忧伤的旋律暗示了一个悲伤的结局。跟随其后的每一首曲子，几乎都是这两个主题的交替延伸。第10曲《Elegy For Dunkirk-敦刻尔克的挽歌》，我觉得这是整部电影中写得最棒的一段。悠远绵长的弦乐与由远而近再由近而远的士兵合唱同时出现，音乐的张力已经达到了极至，与音乐吻合的影片画面是，Robbie游走于整个敦刻尔克大撤退现场，长达5分钟的长镜头几乎让人窒息，各种人物和场景渐次出现，没有血腥，没有硝烟，但战争的罪恶却让人永远无法回避。第11曲，名字是《come back》，看过电影的人都会记得塞西莉亚对罗比说的那句话……

　　上个月看了这部来源于真实题材改编的电影《当幸福来敲门-The Pursuit of Happyness》，影片的内容以及父子俩的精彩演出很让人感动，电影的原声也蛮不错的，所以找来和大家一起分享。本片的故事取材于美国著名黑人投资专家Chris Gardner的人生经历。
    担任本片配乐的是顶着威尼斯影展、意大利奥斯卡、意大利国际影评联盟最佳电影音乐三冠王头衔的Andrea Guerra。2003年，他先以《外欲》一举摘下意大利奥斯卡奖最佳电影音乐及意大利国际影评联盟最佳电影主题曲，又以意法合资的电影《将军与忠狗》一片获得威尼斯影展电影配乐大奖。2004年，更是以《卢旺达饭店》获得了欧洲电影大奖的最佳音乐奖！
    片名Happyness的拼写错误是别具匠心的，它暗指了片中一个意味深长的场景。影片中，威尔·史密斯看到墙上涂鸦中一个单词拼写错误，他说了这句话：There is no y in happiness, There is i. 片中的小孩，也正是威尔·史密斯现实生活中的儿子。由于是和儿子对戏，以顾家出名的威尔·史密斯演来格外真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员的励志故事。

　　作为第57届柏林电影节的开幕影片，此片颇受好评，“小云雀”的传奇人生、经典的香颂音乐、演员的精彩表演以及对于昔日巴黎人们痴迷手风琴和声色夜总会生活的怀念，都包含其中。扮演“小云雀”的是法国女演员玛丽昂·歌迪亚Marion Cotillard，据法国《世界报》的评论：“她对皮亚芙的精彩演绎超乎我们的期望。” 歌迪亚将皮亚芙具有的巴黎人的粗哑腔调，最初街道表演时的活泼性格，荣誉满身的狂热表演以及后来吸毒酗酒，身体日渐衰弱演绎得十分到位。

　　电影原声大碟汇聚了Edith Piaf 的经典唱作与电影中的原创音乐。在歌曲部分精挑了包括了La Vie En Rose （玫瑰人生）、Non, Je Ne Regrette Rien （不，一点都不后悔）、L'Hymne A L'Amour （爱的礼赞）、Milord （我的老爷）、Padam Padam （心跳的声音）等Edith Piaf 歌唱生涯11首深具意义，同时也是法国香颂音乐的旷世经典杰作。电影的原创音乐则是由纵横电影、电视、古典、广告界的英国音乐家Christopher Gunning 担任谱写、创作，Christopher 赢得3座英国影艺学院最佳电视音乐奖与3座英国词曲创作学院的Ivor Novello 奖，他为Martini酒类产品所创作的音乐更是风靡全球超过30年的广告音乐经典作，在《玫瑰人生》一片中，他以钢琴、手风琴、人声与管弦交响乐作为创作的元素，他透过幽静、深沉、凄美的钢琴独奏，飘荡着幽暗、宿命气息的弦乐，在衬上香颂音乐中常见的手风琴乐声，细腻的用沉静与悲伤的音符诉说这位传奇女歌手的一生。原声带同时辑录了在电影中为女演员担任歌曲演唱的女歌手Jil Aigrot 所灌录的Edith Piaf 名曲。

　　梦想埋藏脑海里，就算是多美丽都只是虚幻不实，唯有将它实现，才能得到真正快乐及满足。爱美丽（柯德莉塔图饰演）自小沉默寡言，喜欢从些微轶事中寻求乐趣。看似一个平平凡凡容易知足女子，但她却在1997年8月13日立下决心，从此化身为身边各人天使，帮他们达成心愿……

　　本片是国著名导演尚皮亚桑里（Jean-Pierre Jeunet）执导最新爱情喜剧片。尚皮亚桑里素有异类鬼才导演之称，曾因执导荷里活影片《异形4：之逆种》（Alien 4；Alien: Resurrection）而为观众所熟知。《天使爱美丽》让观众重新感受到上世纪30年代法国相当盛行的诗意现实主义拍摄手法。本片获奥斯卡2002年最佳外语片等五项提名。

　　担任本片配乐的是法国青年音乐才俊扬·提尔森（Yann Tiersen)，影片里鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！而层层迭迭的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴……构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。

　　　电影《Somewhere in Time》改编自美国20世纪伟大作家Richard Matheson发表于1976年的小说《Bid Time Return》。克里斯托弗•里夫和简•西摩出演了理查德和艾莉丝的角色。故事讲述的是大学生Richard在毕业典礼上碰到一位神秘老妇，当时这位老妇送给他一块金表，并叫他回来找她。他虽然感到很奇怪，但没有采取进一步行动。八年后，他已经成为了一位剧作家，一次他在某旧式旅馆渡假时，发现70年前的一张女明星相片就是那个老妇人。经多方查证，他得知这位老妇人已经于他们见面当晚逝世。原来他和那位女明星在70年前曾经相恋，地点就在这一家旅馆。知道这一切后，他排除万难，让自己时光倒流到70年前，回去实践他们之间的爱情誓约，可惜，一个无意的疏忽却又使他回到现代……
　　
　　时光倒流这样的故事情节在如今看来已显老套，然而，影迷们却仍被这部电影恒久的感动着，或许，音乐才是至关重要的因素。本片的配乐灵感来自拉赫马尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲第18变奏。这首乐曲在影片中被作为一件重要的音乐道具，起着跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用，为本片配乐的作曲家John Barry在其他旋律的情绪和节奏以及曲调的走向和速度上，都与这首曲子既保持相近又有区别，使观众自始至终感觉到由一首不断出现的动人乐曲所折射出两个艺术家之间那种心心相印的高尚激情的存在。

　　本片最终获得当年多项奥斯卡提名，虽然最后几乎是一无所获，但却完全无损于它在影迷心中的经典地位。……　

   【纤言月语】《Legends Of The Fall》一共有三个译名，分别是《燃情岁月》、《秋日传奇》以及《真爱一世情》，最喜欢的还是《燃情岁月》，因为纤月认为这个译名最精准的表达了电影所要传递的信息。如果你没有看过这部电影，建议你先通过google或baidu搜下情节介绍，这里就不再罗嗦了。说下影片的配乐吧，担任作曲的是James Horner（詹姆斯·霍纳）。在这部影片出现之前，纤月对霍纳所写的其他电影配乐一直都是概念模糊，直到在看完本片后，他的形象才一下鲜明起来。认真说来，应该感谢影片的两位扮演者：老牌演技派明星安东尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）以及当时正红的布拉德·皮特（Brad Pitt）。霍普金斯出神入化的演技以及皮特俊朗的相貌是吸引我看这电影最根本的原因，但是到最后，留下深刻印象的却是詹姆斯·霍纳的配乐。（插一句，霍普金斯与皮特在1998年再度联手合作的《第六感生死恋》也是一部很棒的影片，推荐大家有空看看）。说回詹姆斯·霍纳，这部电影可以说是他充满个人主义色彩的代表作，在这之后的《勇敢的心》以及《泰坦尼克号》，纤月认为都是这部电影音乐主题的扩展及延伸。在《燃情岁月》里，霍纳将管弦乐运用得炉火纯青，弦乐的细致柔美与管乐的磅礴大气交相辉映，每一段音乐的主题都被表现得淋漓尽致，不管是细腻绵长的Legends Of The Fall，还是恬淡柔美的The Ludlows，甚或是悲怆的To The Boys等，唯美的旋律始终是音乐的灵魂，全片的配乐自始自终都呈现出田园史诗般的风格。

　   继『天堂电影院』与『海上钢琴师』后，颜尼欧莫里克奈再度与导演托纳多雷合作共谱美丽影音。在《西西里的美丽传说》（Malena）中，莫里克奈以温暖饱满的交响乐章酝酿源远流长的情感，从背负慨然哀愁、叫人迷醉依恋的主题乐章Malena到风雅小镇的淡朴小调，悠扬的弦乐不断牵动着好奇或关爱的眼神，女子撩人风情、小男孩成长点滴就这样掉进生动与感动缤纷交集的音符世界。意大利电影音乐教父莫里克奈凭借此片第五度获奥斯卡原著音乐提名。

　   《天堂电影院》是朱赛佩·托纳多雷夺得“戛纳影展评审团特别大奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡最佳外语片”等多项大奖的代表作，可谓成绩斐然。故事以电影放映师阿彿列德和小男孩多多的忘年之交为叙事主轴，描绘出纯朴的意大利小镇上单纯可爱的市民们一同与新天堂戏院走过的怀念岁月。本片堪称是一封由影迷所写的“情书”，曾广泛引起全球电影爱好者的共鸣，再版发行的原声带由16首增加为17首。这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外，其中的Love theme是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，这首曲子也是全片最感人的主题旋律。 （资料来自网络）