纤月宫-月光部落

      在上海六天五夜的时间里，白天自己出门乱逛，晚上朋友请客吃饭，并且很细心的根据我当时的所在地就近选择餐厅用餐。对于这样体贴的安排我心存感激，并且觉得理所当然的要说声谢谢，可是我也知道只要一说声谢谢，人家马上就会哼哼，觉得我太见外，所以就不言谢了，改说：“我就不客气了，那是您应该做的。”这话是不见外了，但肯定能把人气到，连我自己都被气到。哈哈。
       将那些天用餐的地点和一些个人感受记录下来，留做纪念也供参考。返回厦门的前一天，决定去商店逛逛顺便看看有啥可买的，觉得带着相机太沉，就将它留在酒店里，逛到下午5点多，朋友来了电话，问我在哪，我说在新世界百货，他说先在那逛逛，等我电话，几分钟后，朋友来电说，你走到明天广场2楼的唐朝酒店，我已在那订好了位。对唐朝酒店的印象……

        写写停停，停停写写，转眼一年就这么过去了。上海之行的游记却只写了三篇，真是慢得可以。实际上，很多时候，是自己不愿去打开装着这些图片的文件夹，因为每一次浏览，总是凝神，发呆，然后就有了再次飞去的冲动，可最终，往往只剩下叹息。或许，在这一周，我该把它们全部整理出来。算是对那次的旅行做个了结。
       让思绪回到那个冬日的午后吧，那天的天气不太好，天空灰蒙蒙的，空气中飘着淡淡的轻雾。在离科技馆不远的地方，朋友把我放下，径自去上班，我一个人沿着科技馆前的道路开始前行，经过世纪广场地铁口时，站着犹豫了一小会，因为朋友说，里面的一些小商店挺有看头，就在考虑是否进去看看时，我的目光被一条“长廊走道”吸引了，街边那些翼型的路灯，还有起伏的路面让我决定沿着那条“长廊走道”走上一段，没想到，这一走，竟然走进了世纪公园。而那一天，可能也是我生平走路最多的一天。我记得自己不停的走，从广场地铁口走到世纪公园，再沿着公园内的环湖道走了整整一大圈，然后又走回地铁站，搭地铁到了东方明珠，再走到滨江大道，直到进了宝莱纳餐厅吃点心时才算是好好的坐下休息了一会。现在发现，原来我很善于走路。
       世纪公园宛如上海的肺叶，一呼一吸间，慢慢的净化着这座城市的空气。公园内游人很少，多半是象我这样的外地游客。偶尔也有上了年纪的本地市民在公园里散步。那些老人们看到我背着双肩包，都会善意的提醒我最好把包背到前面来，免得被小偷盯上。也有老人会在我拍照时静静的站在边上看着，等我拍好时……

       《High Society-上流社会》的电影原声唱片发行于1956年，这部影片是根据Philip Barry（菲利谱·巴里）《The Philadelphia Story-费城故事》的剧本改编的，讲述的是一个善于交际的女子决定重嫁，其前夫却千方百计的想要她放弃这个念头，经过错综复杂的是非纠缠，两个新郎同时出现在婚礼上。影片由Bing Crosby（平·克劳斯贝）、Grace Kelly（格蕾斯·凯莉）、Frank Sinatra（法兰克·辛纳屈）主演。影片歌曲的词曲作者是Cole Porter（科尔·波特），Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗）和他的全明星乐团在音乐制作中发挥了重要的作用。光看这些响当当名字，就知道这样的音乐制作班底注定了这部歌舞片必定拥有骄人战绩，推出后上榜整28周，最好成绩排名第5。在1950年代100张最畅销唱片中，排名第92位。
    科尔·波特所谱写的轻松的歌曲与菲利谱·巴里中诙谐的人物对话相映成趣，使影片充满笑料却又不失优雅，收录的10首音乐作品中，Who Wants To Be A Millionaire、True Love、Well Did You Evah深受大众喜爱，而极具路易斯·阿姆斯特朗爵士乐风格的High Society Calypso与Now You Has Jazz更是为影片平添了几分亮点，影片的音乐指导是Johnny Green（约翰尼·格林）和Saul Chaplin（索尔·查普林），管弦乐配乐由Nelson Riddle（尼尔森·瑞德）管弦乐团完成。你完全可以不必因为没有看过这部电影而失去了欣赏这张原声碟的兴趣，事实上，里面的每一首歌曲都非常的好听，特别推荐Louis Armstrong所演唱的High Society Calypso。

        听一张法国轻音乐大师Franck Pourcel（法兰克·波赛尔）和他的乐团在1964年录制的专辑《Latino Americano》，边听音乐边来看一下搜集到的资料。法国政府在1970年曾经发表过一个声明，认为在当时最能代表法国形象的分别是碧姬·芭铎、法国航空以及法兰克·波赛尔。波赛尔是全球乐坛公认的Lounge音乐（餐厅、酒店、候机室所放的背景音乐大多属于这个类型）与轻音乐这两种乐风的创始者，他以独特的触感与风格留下超过3000首的音乐作品，从法国超音波协和机的形象音乐《Concorde》到后来被电影《修女也疯狂》使用为主题曲而大受欢迎的《I Will Follow Him》的原曲《Chariot》，这些都是法兰克·波赛尔风靡全球的招牌作。
       朴实、谦虚、温文儒雅、不虚伪做作，一副外交官的长相，这是媒体对法兰克·波赛尔性格的大体描述，他在1970年代所灌录与销售的唱片比起所有其他法国艺人总和的数量还要多。波赛尔Pourcel这个姓来自意大利，法兰克Franck这个名字是对作曲家César Franck（塞萨尔·法兰克）的敬意，法兰克·波赛尔1913年8月11号出生于法国的马赛，从小热爱小提琴与鼓这两样乐器，在巴黎的音乐学校毕业后，开始在马赛当地的剧场、俱乐部担任演出，他在这段期间迷上弦乐与鼓乐，到了1940年代前后，

　　周日家族聚会，相约去环岛路佳丽海鲜酒楼喝午茶，因为那里的周末午茶不接受预约，我们想着11点半到达应该也差不多了，谁知到那一看，早已人满为患，听迎宾小姐说不到10点半就已全坐满了，晕~~，大周末的同志们怎么还起那么早啊，真是的~~ 拿到的轮候号是14号，跟大堂经理商量不喝午茶了改点菜，竟然也没空桌。长辈们开始商议是走还是等，我则百无聊赖的开始拿起相机乱拍。平常去那吃饭，很少去逛点餐区，那天可算是好好的看了个够。
       正对着高挂在熟食区的冻蟹对焦时，听到老妈喊我，原来他们已商量好换地方，改到海港城去，从佳丽走过去大概2分钟的路程。路过几次，却从没在那吃过饭，那天试了一下感觉还行，用餐环境不错，服务也算周到，不过大部分茶点的味道只能算是中等水平。喜欢他家的榴莲酥，大家一致认可这是在厦门尝过的做得最好的，酥软香甜口感极佳，吃了一轮又叫一轮上来时才想起拍下一张做个纪念。极不喜欢他家做的双皮奶，巨难吃，按照熙的说法是：怎么吃起来象是牛奶味的蒸蛋啊，真是形象，哈~
       餐后，去了东坪山的市花园。沿着山路拾阶而上，沿途就能见到开得灿烂的花朵。登上梅海岭，放眼望去则是漫山遍野怒放的三角梅。或红或粉、或紫或白、各色花儿争奇斗艳，微风徐来，花枝随风摇曳煞是好看。山上的空气很好，周末到那泡茶休闲的人很多。那天的天气有些热，走到山顶时出了些汗，微风一吹只觉得凉快，下山回家就发现不妙了，浑身直发冷，呜呼，好久没感冒了这下中招了。灌了两天的药，今天总算是好了。
          
                

        在我的站点上介绍过两张Henry Mancini的作品，一张是电影原声《Breakfast at Tiffany's-蒂凡内的早餐》，电影里由Audrey Hepburn（奥黛丽·赫本）演唱，最终由Andy Williams所唱红的《Moon River-月亮河》是Henry Mancini作品中一个永恒不朽的经典；另一张作品《Midnight, Moonlight & Magic: The Very Best of Henry Mancini-亨利·曼西尼月夜浪漫醉精选》所用的试听音乐则是他的的另一首经典之作《The Pink Panther-粉红豹》。作为4座奥斯卡奖、7座金球奖、20座葛莱美奖获得者，以及1995年葛莱美终身成就奖获得者，亨利·曼西尼创造了众多耳熟能详的影视配乐。今天要介绍的这张是RCA唱片公司在1960年以他的名字为标题发行的专辑《The Mancini Touch》，封面上，亨利手中的提线木偶是一对情侣，三个人的表情以及封面的色彩运用，给人以浪漫中带点顽皮的感觉。专辑里收录的12首曲子同样很好的表达了温馨浪漫的诉求。乐曲大多轻松愉快，偶尔有点小感伤的旋律出现，但更多的是唯美欢快的风格。在这张专辑里，亨利·曼西尼运用了丰富多彩的配器手法向你描绘了一个恋爱中的故事。

       这几天分享的专辑不是温暖醇厚的男声，就是大乐队。今天换个口味，来张女声碟。对于Julie Andrews（朱莉·安德鲁斯）这名字，或许年轻的朋友听起来会觉得有点陌生，但如果看过电影《音乐之声》，一定能马上将这面容娇好、嗓音甜美的女士与片中的女教师玛丽亚对上号。作为百老汇和好莱坞最有天赋以及最受爱戴的明星之一，朱莉·安德鲁斯是电影、戏剧、电视和唱片业几十年来的常青树。电影《音乐之声》让她家喻户晓，由她主演的舞台剧《窈窕淑女》在1956年创下了巡回上演2700场的佳绩，原声唱片更是创下了上榜292周的记录，这一记录至今都未曾被打破。《窈窕淑女》的原声碟在整个50年代的畅销唱片排行榜中名列第二，确实是相当的厉害。1964年，这部舞台剧被搬上屏幕，由奥黛丽·赫本主演。找时间会再分享那张舞台剧的原声碟，今天这张唱片就先做个热身。这张碟是RCA VICTOR唱片公司在1958年发行的黑胶碟，编号1681。

           椰树、海浪、沙滩，扭腰摆臀的草裙女郎还有吉他声声，这就是火热的夏威夷。今天，跟着Andy Williams的歌声去夏威夷旅行吧。《To You Sweetheart, Aloha》是Cadence唱片公司在1959年发行的黑胶唱片，编号CLP 3029。Aloha有多重含义，它可以代表着爱，也可以是夏威夷人在不同场合的招呼语，代表你好，欢迎，珍重，再见等多重意思。在这张唱片里，Andy Williams演唱的The Hawaiian Wedding Song在当年曾打上排行榜前10的位置，专辑里的Blue Hawaii和Sweet Leilani最初都是由Bing Crosby先录制的，不过在当时，Andy Williams已几乎代替了Bing Crosby的位置。1959年8月，夏威夷成为美国的第50个州，这几个因素最终促成了这张唱片的出台。

         听一张Herb Alpert & The Tijuana Brass（以下简称Herb Alpert铜管乐团）在1964年发行的专辑《South of the Border-国境以南》。这是一张带有浓郁拉丁风情的音乐专辑。Herb Alpert(赫伯·阿尔波特)全名Herbert Alpert，算得上是美国音乐界的传奇人物之一。他从8岁开始学习小号，高中毕业后入伍服役并在军方仪仗队中任演奏员。退役后，Alpert经多方尝试，最终决定要在音乐方面发展。1962年Herb Alpert与Jerry Moss(杰瑞·摩斯)以两人姓氏的头一个字母A和M合组创立了一间唱片公司A&M，擅吹小号的Herb Alpert随即带领了一支铜管乐团开始为他的唱片公司开疆辟土打头阵。就这样，Herb Alpert & The Tijuana Brass (赫伯·阿尔波特与堤璜安那铜管乐团)在1962年推出首张专辑《The Lonely Bull-寂寞的公牛》，专辑同名曲"The Lonely Bull"随即打进排行榜前十名，进而Herb Alpert铜管乐团也成了上世纪六十年代美国流行乐坛炙手可热的演奏乐团。
      从1962年到1967年，Herb Alpert & The Tijuana Brass所推出的专辑及单曲总能登上美国流行排行榜的位置。除了1962年的"The Lonely Bull"外，1965年10月在榜内的"A Taste of Honey"(蜂蜜的滋味)一曲还为他们拿下了第八届葛莱美奖的年度最佳单曲，1966年元月的"Zorba the Greek"(希腊佐巴)以及1966年3月的"Spanish Flea"(西班牙跳蚤)，更是成了Herb Alpert铜管乐团为人熟知的招牌畅销曲。另外他们在1966和1967年所推出的两张专辑"What Now My Love"(我的爱现在怎么了)以及"SRO"(补位-Standing Room Only)，更是荣登过专辑排行冠军宝座的百万金唱片。

     前些天介绍了Dean Martin和Frank Sinatra的一张合辑，今天分享一张Dean Martin的个人专辑《Italian Love Songs》，这是Capitol唱片公司在2001年发行的一张意大利情歌专辑。一共收录了迪安·马丁的16首歌曲，有一些用意大利语演唱，还有一些用英语演唱。他们全部选自迪安·马丁上个世纪50年代发行的经典唱片，里面包括了一首珍贵的《From the Bottom of My Heart (Dammi, Dammi, Dammi)》。这首歌现获得迪安·马丁家族公开发表的许可。这些歌曲全是一流的意大利浪漫歌谣，在前些天分享的《情陷威尼斯-Romance in Venice》里，也有多首同样的旋律出现过，现在，来听听由这位情歌大师所演唱的版本吧。当然，如果你没有在夜晚聆听这些浪漫歌曲的情绪，你可以选择离开^_^。