追忆那醉人的九月
时光缓缓 生活悠悠
追忆那醉人的九月
草儿青青 稻麦金黄
追忆那醉人的九月
爱情星火 即将燎原
追忆那醉人的九月
若你还记得
请跟我来
跟我来……



  茵斯布鲁克坐落在阿尔卑斯山谷之中,它的意思是茵河上的桥, 每一个来到过这里的人,都会对山城留下终生难忘的印象。无论是在茵斯布鲁克的哪一个角落,都能见到白雪覆盖的山峦。当天下午5点多我们到达市中心。

  茵斯布鲁克市中心仍保留了中世纪世纪的形象:带拱顶的走道、半圆拱和凸出式建筑,表现的仍是歌特式晚期和文艺复兴时期的风格。黄金屋顶是市内最有名的建筑。这幢建于15世纪末的古典古典建筑,是为了纪念国王马克西米一世订婚而在新皇宫上扩建的,面向大街。

  除了黄金屋顶,茵斯布鲁克还有一处地方导游一定会带你去的,那就是施华洛世奇水晶专卖店。专卖店很低调的的坐落在闹市区的街巷里,如果不是店堂外摆放的那只天鹅,人们也许很难一眼就看到它。和简单的店面相比,店里的装修豪华许多。看得出来,这里专做亚洲游客生意,店员多为亚裔且熟悉多种语言。店里的水晶饰品虽然种类繁多,但售价并不比机场免税店便宜多少。
  Compay SegundoCompay Segundo专辑专辑前言里写到:真正重要的思想从来都是不期而至,你永远都不会知道你梦想的机会(成功、爱情)何时会出现。但是你必须做好准备,睁大眼睛,因为那些列车不会经过两次。我以为在我这个年纪那些事情都不会再发生了,但令我惊喜的是,那些生命中的鲜花在我九十来岁的时候盛开了。我觉得自己很成功,能给你们看到这张新专辑。一个人只要还有心跳就永远不会太老。

  在从德国德国飞往意大利意大利的一万米高空上,我写下了几段歌词,几天之后回到哈瓦那我开始写曲子;接下来又是在飞机上,这一次是从哈瓦那到罗马,我灵感勃发,完成了这首歌的编曲。就在这首名叫“生命中的鲜花”诞生的同时,我决定下一张专辑也叫这个名字。有些人会认为我在重复自己,因为之前我有一张专辑叫做“生命之美”(Lo mejor de la vida);但我想告诉他们的是,在我到了九十三这个岁数的时候,我最喜爱的词毫无疑问是“生命”。......这些歌肯定也是不期而至的惊喜,因为毫无疑问这些生命中的鲜花有天也会来到你们的身边——不要怀疑,我建议你们集中精力,不要让机会悄悄溜走。

  专辑里收录了很多老歌,Compay Segundo也谈到发生在这些歌曲周围的人和事;说到“Guantanamera”的时候,他说“据我所知,这首歌在无数专辑里有几百个版本版本;但是Compay,世界上最老的音乐音乐家,从来没有录制过。现在是时候了,先生们!”
鹊桥仙 (宋)秦观

纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。

柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路!
两情若是长久时,又岂在朝朝暮暮!  

  在我国,农历七月初七的夜晚,天气温暖,草木飘香,这就是人们俗称的七夕节,也有人称之为“乞巧节”或“女儿节”,七夕节是中国传统节日中最具浪漫色彩的一个节日,始终和牛郎织女的美丽传说相连,与《白蛇传》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》并称我国四大民间传说,并派出生与之相关的一些传说与民间活动。人们传说在七夕的夜晚,抬头可以看到牛郎织女的银河相会,或在瓜果架下可偷听到两人在天上相会时的脉脉情话。 古代的七夕有许多有趣的民俗活动,(详见帖内介绍),时至今日这些习俗活动已弱化或消失,却惟有象征忠贞爱情的牛郎织女的传说,一直流传百世。
       Doris Day(多丽丝·戴)演唱的这首《Whatever Will Be, Will Be -世事不可强求》源自著名导演艾尔弗雷德·希区科克的电影电影《擒凶记》(The man who knew too much,1956年),影片讲述一对美国的医生麦昆夫妇带着一个年幼的儿子在摩洛哥阿拉伯人聚居区观光时,目睹了一个法国法国人遭到谋杀。法国人在弥留之际将内情告诉了这位麦昆医生,于是麦昆医生成了一项间谍阴谋的知情人情人。间谍组织绑架了他的儿子作为人质,要挟他保持沉默,麦昆夫妇为营救儿子,毅然投入一场揭露间谍的搏斗。演唱者Doris Day也是影片中女主角麦昆夫人的扮演者,她就是唱着这首“Whatever will be, will be ”给囚禁中的小儿子发信号而最终将其带出险境。

    Doris Day原名Doris Von Kappelhoff,1922年4月3日出生于俄亥俄州的辛辛那提,她是大乐队时代艺人中排名第24位的女歌手。也是美国二战后流行流行音乐音乐歌手中名气最大的一位。在她16岁转入Bob Crosby乐队当歌手前,曾是一位舞蹈演员。1950年代在音乐片和60年代初在性感喜剧中的演出使她成为著名的好莱坞明星。Doris Day清新的面容,天真清纯而又性感动人的歌喉,令她演出了多部电影,不论巾帼英巾或浪漫女性的角色她都能驾轻就熟。她是美国流行音乐的一个历史标志。60年代末她在好莱坞的生涯告一段落。在脱离公众视线20年后,1993年又在加州她家乡Camel,为慈善事业从返舞台演出“患难珍妮”。由1948年6月26日起,到1954年底止共有上榜曲32首。最成功的就是她的第一首上榜曲《Love Somebody》(和Buddy Clack的二重唱),1948年6月26日登榜首5周。这曲《Whatever Will Be, Will Be-世事不可强求》在当年一举荣获奥斯卡最佳电影插曲金像奖。  
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  关于人类社会音乐音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随著人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这便是原始乐器的雏形。
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  百乐门舞听座落于上海上海静安寺,是旧上海繁华商业区之一。在20世纪世纪40年代,上海百乐门被誉为“远东第一乐府”,是中国爵士爵士音乐音乐的起源地,历来都是聘用菲律宾乐队伴奏。1947年,老板郁格菲先生首次改聘一批中国颇有造谐的乐手,由当时求学于光华大学的金杰米(JIMMY RING)为领班的金杰米爵士乐队,这支乐队极盛时甚至与巴黎红磨坊、纽约百老汇的乐队齐名,和周璇、李香兰等的歌声一起成为旧上海隽永的记忆符号。老上海人都知道,百乐门是当年上海最繁华的标志之一,这张充满旧上海风情的唱片能让人回到当时的上海,感受陈歌辛等大师的巅峰之作。

  1988年金杰米先生与世长辞,其他乐手们均已年逾古稀。而这张《上海老百乐门绝版爵士》非凡之处就在于它是JIMMY KING的元老级爵士乐手们惟一留传在世的原人原奏作品。当年乐队硕果仅存的元老爵士乐手们带着历史的使命感,齐聚在一起,原汁原味的演奏当年的著名曲目,如《香格里拉》、《夜上海》、《夜来香》等,同时运用了现代的高保真数码录音技术,为中国爵士音乐界留下了这珍贵的绝版作品,在老艺术家们娴熟从容的演绎中,浓浓的旧上海韵味恣意蔓延,仿若隔世……
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   Peter, Paul & Mary由Peter Yarrow,Paul Stookey和Mary Travers组成,他们原来分别活跃于音乐音乐界,在一段几乎有如传奇的历程之后,在Bob Dylan的经纪人Grossman的建议下,正式组成三重唱。1962年五月,他们首度以Lemon Tree打进排行,一炮而红,接着又以老前辈Pete Seeger的If I Had a Hammer得到了排行的第十名,同时荣获“最佳合唱团体”和“最佳民歌录音”等两项格莱美奖。这是他们自己最钟爱的歌曲之一,对政治,对世情都提出了批判,也树立起后来他们许多"抗议"歌曲的模式。

  从台湾以前的老式情歌选辑中就常可看到彼得、保罗与玛丽的许多歌曲 "柠檬树" 、 "波夫巨龙" 、 "离家500哩" 都是其中大家最耳熟能详的歌曲。这张精选辑共有25曲,除上述歌曲外 "If I Had A Hammer"、 "Where Have All The Flowers Gone" 、 "This Land Is Your Land" 、 "Early Mornin' Rain" 、 "I Dig Rock And Roll Music" 都是彼得、保罗与玛丽三重唱不可或缺的名作。除了Pete Seeger的歌外他们也唱了两首鲍布.狄伦的作品 "Blowin' In The Wind" 、 "Don't Think Twice, It's All Right" ;而在他们所有单曲中仅有一首冠军曲,那就是约翰·丹佛所写的 "Leaving On A Jet Plane" ,这支单曲在1969年12月20日得到冠军后彼得、保罗与玛丽三重唱就无单曲再进榜,并且在1971年解散。彼得、保罗与玛丽三重唱纯净的歌声与和声的层次感加上简单的木吉他吉他伴奏曾让发烧友们趋之若鹜,多年之后从“The Very Best Of Peter, Paul & Mary”可以再度回味那时代单纯却净化心灵的民谣民谣
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  一起来听一张吉他吉他与贝斯的二重奏爵士爵士小品。这张碟在去年曾经提供过下载,晚上拿出来听,索性重压了个低品质的试听。把去年写的这段文字也贴上。担纲本张专辑专辑演奏的是Charlie Haden(查理·海登)和Pat Metheny(派特·麦席尼)。碟名《Beyond the Missouri Sky (Short Stories)》源于二人都出生于密苏里州,碟内所选曲目音乐音乐风格多样,爵士、民谣民谣乡村乡村流行流行皆包含其中,这些不同的音乐类型在两人的共同演绎下呈现出了丰富的色彩,难得的是风格竟是相当统一。专辑虽然是Charlie Haden挂头牌,但最引人注意的还是Pat Metheny的吉他声。仔细听的话你会发现每支乐曲的第一个音都是由吉他所弹出的。在Pat Metheny平静不动声色的拨弦中却孕育着微妙的层次变化,就像时间在无声流淌,光线在轻微变幻。最后构成的是一幅美国西部的风情画。


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