纤月宫-月光部落

　　　这张《无尽的爱》是Emma Shapplin转投环球唱片集团后的最新专辑，将她惊人的音乐才华再次尽显无遗。其中，不仅专辑的作曲，甚至所有的歌词竟然都全部出自她个人之手，另外，她还特别以14世纪的古意大利文来写歌，以增强作品在时空间的飘逸感。整张专辑的制作由擅长电影原声的制作人Craeme Revell担纲，电子音乐的效果在这里被大量采用，以增强异想的色彩。一开始的两首曲子“你的叹息”和“埃迪亚斯”，以海涛的音响为背景，第三首“身不由己”则由海鸥的啼叫起始，整体的效果铺陈带有强烈的画面感。

     每年五月的第二个周日，人们总会给母亲买份礼物，献上康乃馨，因为那天是母亲节，但实际上，母亲们在这一天却是希望儿女们可以在家陪陪他们，聊聊家常。母亲对子女的要求总是很低，但有时却往往很难实现。今年的母亲节是5月13日，再忙也请记得回家陪陪母亲，因为她们需要的不仅仅是形式上的祝福。请别让母亲的愿望成为奢望。

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   感谢观赏，祝天下的母亲节日快乐！

　   雷声、雨声、歌声、心声，声声动人。《Forever At Your Feet》的演唱者Oh Susanna，原名Suzie Ungerleider ，是一位在加拿大成长的美国女子。

走不完的路是寂寞
做不完的梦是迷惘
唱不完的歌是等候
写不完的爱是难过

　　　《The Jazz King》，一张来自泰国皇宫的爵士音乐，创作这张音乐专辑的正是泰国的国王普密蓬。是否觉得意外^_^，据法国媒体报道，泰国国王普密蓬不仅深受民众爱戴，而且多才多艺，除了拥有一项人造雨专利外，还是一名优秀的演奏家和爵士乐词曲作家，他能演奏多种乐器，曾获奥地利音乐学院音乐博士学位。由于喜欢自然、和谐、流畅的作品，因此他所作的曲风相当明快。当人们沉浸在他那些悠扬的乐声中，总不免要怀疑，如此美妙的音乐会是出自国王本人之手吗？事实上，就连新加坡知名爵士乐手杰里米・蒙迪罗也忍不住为普密蓬的作品拍案叫绝。蒙迪罗评价道，普密蓬的旋律多变，有时听起来像是芭蕾舞曲风，有时又像拉丁爵士乐，让人赏心悦目。

　　这张专辑是朋友level和james春节期间去泰国旅行时带回的，james将专辑音乐发给了我，而level则提供了专辑曲目及相关的封面。纤月试听过后，最喜欢的是第五曲Lullaby，柔美的女声，让人沉醉，第11首同名吉他版，一样悦耳动听。当然，对音乐的喜好各不相同，您不妨细细聆听，独自品位一番，去过泰国的朋友，也许能在这音乐声中再次领略到泰国的人文风情。尊重james的意思，本张专辑仅提供全辑试听，恕不提供下载。

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　　　《Heartfelt》是爵士四人行在2002年发行的专辑，这是他们自1991年发行首张专辑《Fourplay》以来的第八张专辑，也是他们加盟RCA新东家以来的首个杰作。新作品拋开传统，把他们全新的风格注入其中，希望让歌曲散发更大的魅力、更独特的韵味。

 　FOUR PLAY乐队1991年成立，由钢琴手Bob James当任团长，成员包括了吉他手Larry Carlton、鼓手Harvey Mason以及贝斯手Nathan East。至于曾经是创始团员的吉他手Lee Ritenour，在1998年乐团录制《4》这张专辑时，因为无法兼顾自己创办的i.e. Music唱片公司而离开，改由Larry Carlton入替。

　　 这是一场爵士乐四重奏与弦乐团的真情相会。

    身为加拿大知名爵士钢琴家的奥斯卡·彼德森（Oscar Peterson），应邀写下《梦的轨跡-加拿大组曲 Trail of Dreams - A Canadian Suite》。整个作品虽以不同的标题来描述他心中的美丽组国，但是他谦虚的说自己并不算是严格的作曲家。1964年他就曾谱下《Canadiana:Fields of Endless Day》，陈诉了许多加国风光。相隔三十余年，新作再次于多伦多的洛伊·汤普森音乐厅首演。

    专辑中12首乐曲就像是加拿大绵延一万六千公里的铁道之旅，从东边的纽芬兰岛西行至英属哥伦比亚的欧卡纳根村，即兴的演奏间表达了彼德森心中的一幅完美梦境。有点脱离现实的音乐陈诉，不论是弦乐的合奏或是四重奏的搭配，彼德森的琴声穿梭其间，让音乐的演奏达到满点成就。另外值得一提的法国名电影作曲家米榭·李葛兰（Michel Legrand）负责编曲与指挥弦乐团，让乐曲更具和谐美感。专辑中值得推荐的演奏有《Lonesome Prairie》、《Morning in Newfoundland》和《Harcourt Nights》等乐曲，不过最好的方式是由您自己随著乐声去旅行，并选择最喜爱的乐曲。

　　　曾经长发飘逸、英俊迷人的苏格兰民谣歌手艾尔史都华(Al Stewart)以其知性而从容的演唱风格在上世纪七十年代的英国民谣领域独树一帜。在他的歌声里，你可以感受到中产阶级白人特有的自负和嘻皮式的处世态度，而歌曲的主题，是总也离不开自省、敏感、浪漫和忏悔这样的内容的。这是上一代人的声音，虽没有The Beatles和Paul Simon那样如雷贯耳，却也能使你如同沐浴在伦敦的细雨中。如今的Al Stewart已经是个略微发福的老头子了，他现在沉迷于红酒收藏，偶尔举办酒会，抱着那把老吉它，唱唱曾经打动无数歌迷的温柔歌谣……

　　　每当梦开始在心中发酵成不得不行动时，我就知道人生又要经历一阵现实与理想的角力。曾经手风琴街头艺人是我的梦，我实现了并实践着，在台北街头游艺的演出，也开始启发了一些人，从此我认识了更多有音乐梦想的朋友；后来，黎焕雄找我去音乐剧‘地下铁’演出一位手风琴街头艺人，在舞台上我演着自己，突然，这一切又像梦那样不真实了起来。手风琴创作专辑是另一个梦，看着它一步一步地被实现，我又开始有了不真切的错觉，像是流浪吧，想去一个地方，到了，又准备要离开。流浪，以各种面貌、或长或短地在生活中上演，它可能琐碎得微不足道，但是你一想起来眼里、嘴角就漾着笑……

——王雁盟创作感言

　　　传说中精灵因贪恋红尘，所以被罚人间，白衣飘飘的她们，咏唱着仙乐在杳无人迹的森林、海洋上夜间飞行，这一切被保罗·舒格瓦兹窥视，身为安德鲁·洛伊·韦伯《歌剧魅影》音乐总监、匹兹堡交响乐团副指挥的他采集到这天籁的美声，用史诗般的交响音乐合奏，合成打击器乐、气势非凡的弦乐、歌剧的华丽与流行乐的可听性于一体，精灵女声则出自四大歌剧名伶Lisbeth Scott、Tara MacLean、Emily Aylmer、Ruth Cahill，她们梦幻般的声线让你感觉到史前森林意境席卷而来。