纤月宫-月光部落

　   Playing Love是电影《海上钢琴师》里的一首爱情主题。1900在船上第一次透过窗户看到她时弹奏的那首曲子。女孩只是很简单地将舷窗当成了镜子，殊不知在镜子的另一边有一双清澈的眼睛，指尖上流淌着的是他的爱情。 他凝望，她不知；他是船上的土著，而她却只是匆匆过客。女孩终于是要离开甲板的，1900的礼物也未曾送出，刹那之间感情的爆发被传奇般留在了那张唱盘里面，而他的爱情也随之尘封。

　   《天堂电影院》是朱赛佩·托纳多雷夺得“戛纳影展评审团特别大奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡最佳外语片”等多项大奖的代表作，可谓成绩斐然。故事以电影放映师阿彿列德和小男孩多多的忘年之交为叙事主轴，描绘出纯朴的意大利小镇上单纯可爱的市民们一同与新天堂戏院走过的怀念岁月。本片堪称是一封由影迷所写的“情书”，曾广泛引起全球电影爱好者的共鸣，再版发行的原声带由16首增加为17首。这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外，其中的Love theme是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，这首曲子也是全片最感人的主题旋律。 （资料来自网络）

　   DENON公司出品的一张发烧小提琴曲集。Denon 录制的这张CD完全可作为优秀的弦乐试音碟收录了10首经典名家弦乐曲，首首动听。此碟的声音明亮舞台层次感极好，乐器的纹理清晰。
　　音响发烧友最喜爱用小提琴来试听其音响体系因为小提琴具有迷人的音色与无休止的跳跃感，确实最适宜用来表现一套音响的优点（或缺点） 天龙公司有见于此，特别从以往最优秀的小提琴录音中精选出最动听的片段组成一张CD，名为《Hi-Fi小提琴》 曲目分别取自五个录音。挑选时除了音效之外,注意了乐曲的可听性，故听来首首熟悉动听,压阵之作是发烧友耳熟能详的《Carmen-Fantasy》,此曲著名发烧版本由Perlman演奏（EMI录制），但小提琴音色稍显过于光辉。这个天龙版由Jean-Jacques Kantorow演奏音色娇柔，比Perlman版更具戏剧性的Hi-Fi效果名为《Hi-Fi小提琴》，可以说是名至实归。

　   《 As Time Goes By》由Herman Hupfeld作词，出现在1942年11月的电影《卡萨布兰卡》里，曲子最初是由鲁迪·瓦利（rudy vallee）原唱，多利·维尔森（dooley wilson）扮演了剧中人侍者山姆并演唱了这首歌。藉着动人的优美旋律，将主角间深刻的隽永爱恋演译得醉心迷人。好歌永流传，这几十年来不断有其他优秀歌手重新翻唱，赋予老歌新的风味。但不管怎么听，最经典的永远是dooley wilson的版本。在影片中他边弹边唱，但事实是钢琴演奏录音由Elliot Carpenter在幕后进行，dooley wilson只是演唱并在台前模仿了弹琴的动作。

　   让娜·莫罗有一张饱经沧桑的面孔，美丽已经被风蚀模糊，任性和智慧却格外鲜明，她的气质高贵，眼神却十分轻佻，带着过度消费后的疲倦。在特吕弗最好的电影《祖与占》中，她扮演了一个游移在两个男子之间的法国年轻女人凯瑟琳，电影尝试阐述感情世界三个人组合的不可能。最终，她任性的不顾后果的爱，造成了两个人的毁灭。让娜·莫罗塑造了一个在情感和智慧上都远远超过世俗男子的独立女性形象，她充满野心和占有欲，坚决肯定，勇于行动。在影片中，有一个经典段落，让娜 莫罗俏皮地把自己装扮成男子，穿着宽大的毛衣，戴上男人的帽子，画上小胡子，在大街上装模作样向男子要火，和喜欢自己的两个男人一起赛跑。在摄影机流畅的运动中，让娜·莫罗沙哑的笑声和灿烂的笑容，成为电影史上最美好的记忆。这段视频是Jeanne Moreau在电影中的原唱。这首歌她唱来显得洒脱随兴，正和影片女主角凯瑟琳奔放自由的个性相吻合。

　　人们常说电影是一门现实直观的艺术，而音乐则是一种比较抽象而具有巨大想象空间的艺术形式，抽象和具体，虚幻和直观的东西结合在一起，必定会呈现出“如鱼得水”之势。所以冥冥中上苍在铸造电影这一艺术形式中最具想象力的产物之前，便早早得把最变化多端和最富有创造性的音乐传入了人间。这也是为什么自打出现有声电影开始，电影就永远有了音乐的伴随。而爵士，往往就在这电影语言的穷尽处翩然而至，凭着它那一招即中的杀人魅力，轻易就俘虏了坐在黑暗中的你。然后，好多天之后，好多年之后，每当你听到那熟悉的旋律，你又会忆起那部电影和那个动人的瞬间……

　   《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）是米高梅公司于1939年出品的童话音乐片。全片幻想力丰富，表演手法也充满热情和活力，片中有众多神奇有趣的角色和令人兴高采烈的歌舞场面，堪称是美国电影史上最成功的童话歌舞影片，并成为这类影片的经典之作。本片情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”（Over the Rainbow）多年来传唱不休。在第12届奥斯卡颁奖典礼中，这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。《绿野仙踪》在开始时是黑白片，在小女孩进入梦境后变成了彩色画面，并配上“飞越彩虹”(Over the Rainbow)的音乐，让许多人留下童年璀璨的回忆。这首由哈罗德·阿伦（Harold Arlen）作曲的歌曲融合了流行音乐和美洲黑人音乐的风格，在片中由朱迪·加兰演唱，曾在排行榜首位达七周之久。此后还多次被人翻唱，被誉为最成功的电影歌曲之一。

　　　古巴，一个充满欲望、激情、决心、骄傲的地方，一片拥有奇妙音乐，孕育出世界上伟大音乐家的乐土，虽然这些音乐家并不为世人所知。总是带着白色巴拿马帽的他，在革命之前已蜚声音乐界。六、七十年代期间，他从乐坛消失，担任卷雪茄的工人。八十年晚期东山再起，声誉更隆。因为Wim Wenders、因为Ry Cooder、因为《乐士浮生录》，这世界才得以重新见证了过往年代里曾被放纵又被压抑的声音。他就是Compay Segundo，虽非古巴音乐的全部，但已是古巴人民的骄傲。2003年，这位头戴一顶巴拿马帽，从不吝惜自己和蔼的微笑，指间永远夹着一根哈瓦那雪茄和一杯朗姆酒的95岁古巴传奇乐手离开了人世。但给人们留下的是无数的古巴民间音乐。

　   All The Way是Celine Dion在1999年录制的同名专辑里的标题曲，利用現代高科技手段得以让Celine跨越時空与她最钟爱但却已天人永隔的白人爵士歌王Frank Sinatra同台深情对唱。前奏起，Celine与台下的老公互打爱的手语，曲末，Celine向屏幕上的Frank Sinatra敬礼，细节虽小但却让观者动容。

　   《大江东去》是玛丽莲·梦露与罗伯特·米契姆主演的西部文艺片，背景是淘金热时期的美国西北山区。米契姆饰演刚出狱的囚犯，他来到镇上接他的儿子回家，认识了照顾儿子的酒吧歌女梦露，但也引起了梦露男友的怀疑。当米契姆和儿子在农庄耕种时，男友前来打倒他，偷了他的枪和马，赶到矿区去淘金。梦露感到不忍心，留下来照顾米契姆。此时，印第安人前来突击农庄，三个人沿河流逃亡到镇上。影片内容实在是乏善可陈，但全片男女主角的感情进展却描写得甚有感染力，外景的拍摄也相当优美。在《大江东去》中她亲自演唱了主题曲"River of No Return"，至今仍是广受影迷欢迎的怀念金曲。