纤月宫-月光部落

     在台湾音乐人眼中，淡水应该是一块风水宝地。从一些名带“淡水”的歌中，就可见端倪。最出名的，要数宝岛歌王洪一峰的台语金曲《淡水暮色》，其次，金门王与李炳辉的《流浪到淡水》也是K厅、那卡西点播率相当高的台语歌，此外，还有张雨生的《淡水河》、戴佩妮的《淡水河边》、郑智化的《淡水河边的烟火》，这三首歌名合起来看就象是一幅美丽的“淡水景观”；专辑方面，蔡琴的《淡水小镇》、林仁建《落在淡水的月光》也同样受追捧，就这些，还仅是以“淡水”命名的音乐，要是再往深了数，在淡水创作的音乐，恐怕是数也数不清了。张雨生在他的随笔《爱在淡水》中写到：“对我而言、创作时很多的灵感都是在淡水，舞台剧、阿妹的两张专辑，都是在如此山水孕育之下，写了很多东西，我太爱淡水。”
     淡水独特的地理位置及悠久的文化历史所蕴含的灵气赋予了台湾音乐人更为广泛的思维创作空间，这些年来，淡水的音乐风潮更甚，几乎成了台湾热门音乐的发祥地，一些独立乐团也纷纷从淡水破壳而出。其实除了音乐，淡水的人文景观也同样让人交口称赞。大凡去过淡水的人，都说淡水的美是值得慢慢去品位的。可惜，这次去淡水，在那里我只住了一晚就快快离开。当天到的时候夜色已浓，因此关于淡水夕照的一些诗意想象、淡水老街的古朴风情，都只能留待日后有机会再一一印证了。当晚，我们……

         1965年，美国影星伊丽莎白·泰勒和李察·波顿主演了一部电影《The Sandpiper-春风无限恨》，影片上映后反响平平，不过电影里的一首主题曲却广为流传，它就是《The Shadow Of Your Smile-你的笑影》。这首歌的曲作者是Johnny Mandel，词作者是Paul Francis Webster，它获得了第38届奥斯卡金像奖的最佳原创歌曲。在电影里，歌曲是由小号手Jack Sheldon以独奏的形式来展现的，后来，歌手Tony Bennett唱红了它，并凭借它一举夺得1966年格莱美奖的最佳单曲。在我的个人收藏中，人声与器乐的版本将近40首，现精选其中的12首和大家共赏。

01.Engelbert Humperdink
02.Fausto Papetti
03.Perry Como
04.Oscar Peterson
05.Vic Damone
06.101 Strings
07.Tony Bennett
08.Astrud Gilberto
09.Wes Montgomery
10.Caravelli
11.Earl Klugh
12.Jack Sheldon

　     想象一下，当你独自坐在贡朵拉上，沐浴着月光穿越威尼斯大运河，耳边回荡着经典的意大利情歌，这会是一幅多么浪漫而惬意的景象。这张《Romance in Venice》是由Green Hill唱片公司在2003年发行的。一共收录了14首意大利风情音乐，包括大家非常熟悉的《桑塔·露琪亚》，《我的太阳》，《重归苏莲托》，《小夜曲》等等。演奏的乐器则有曼陀林、手风琴、吉他、小提琴、低音大提琴等。担任曼陀林演奏的是Butch Baldassari，而吉他手则是Jack Jezzro。浪漫唯美的曲风，浓郁的意大利风情，让人一听便会深陷其中。这张碟很久以前和大家分享过，昨天在整理电脑时发现压缩包还幸运的躺在电脑里，所以再重新上传分享一次。

　　Stan Getz毕生共录过7张Bossa Nova大碟，其中在1962年2月至1963年3月这十四个月内就录了5张，是他最投入这种南美音乐的时期。和他合作过的也不乏最当时得令的 bossa nova 歌手/乐手，如 Gilberto 夫妇，Luiz Bonfa，当然也少不了Antonio Carlos Jobim本人。

　　Stan Getz的第一张Bossa Nova唱片《Jazz Samba》一推出便大获好评，在Billboard的流行榜上榜70星期，更曾高踞榜首。碟内的Desafinado则于当年赢得格莱美奖。继《Jazz Samba》震动全美之后，Stan Getz与Luiz Bonfa合作推出《Jazz Samba encore》。在殷切期盼下，再次以更深入的巴西乐曲陶醉了乐迷。这回由Bonfa Jobim两位著名的吉他手兼作曲者制造轻松旋律，Maria Toldeo的女声与Getz的柔美的萨克斯风音色组合成愉悦的声音，以自然的节奏再次让乐迷如痴如醉，在美妙绝伦的bossa nova旋律中沉醉迷失。

　　 有哪一张爵士乐唱片的影响可以和Stan Getz和Charlie Byrd的Jazz Samba相比呢？它录制于1962年2月13日，4月即冲上热销排行榜首位，其中一首以Stan Getz的solo为特色的单曲“Desafinado”亦成为金曲。  Bossa Nova的流行揭开了序幕：到年底，在一打的爵士乐手，包括Stan Getz竞争者Coleman Hawkins和Sonny Rollins，也都出版了他们自己的Bossa Nova唱片。Stan Getz随后录制了极为成功的Bossa Nova唱片《Getz/Gilberto》，出版于1963年，这是风潮结束前的又一张巨作。 Bossa Nova的广泛成功也许让人惊奇，但这种音乐的流行有充分的理由。1962年是流行音乐的转型期

　　威尼斯——欧洲游记的第八站。整理这贴，对我来说不啻是一个全新的开始。之所以说全新皆因之前所发的帖子都是三年前整理的记录，当时因为琐事繁多写到奥地利便停笔了，如今再接着整理，有些细节已全然模糊，但有些却依然清晰可见，不禁感叹，时光总是不失时机的提醒着人们它的存在，它的流逝，就如同此时浮现在我脑海里的那个阳光灿烂的午后，打开记忆闸门，再次回到威尼斯……

　　从茵斯布鲁克到威尼斯约4个小时的车程。只不过翻越了阿尔卑斯山，奥地利那迷人的田园风光便已荡然无存，车子驶入意大利境内，高速路两边呈现的是杂乱无章的建筑和青黄不接的稻田，行进中所看见的一切总让我回想起小时候跟着父母出门游玩，车窗外的风景几乎与此一般无二，也难怪……

　　在1994成功合作并发行了《Paganini For Two》之后，吉尔·沙汉姆（Gil Shaham）和格朗·索勒切尔（Goran Sollscher）又一次联手合作，在2002年的年初推出了这张迷人的专辑《Schubert for Two》。唱片中收录的大多是一些小型的作品，包括脍炙人口的“音乐的瞬间”、“小夜曲”、“阿佩乔尼”等等，加上极佳的录音效果，让人似乎置身在19世纪维也纳的家庭音乐会之中。

　　关于两位演奏家吉尔·沙汉姆（Gil Shaham）与格朗·索勒切尔，在《Paganini For Two》那张专辑里已经为大家详细介绍过了，想了解的朋友可以点相关链接进入查看。本张专辑中收录的所有曲子可以用优美动听来形容，抒情的气氛始终充斥着整张唱片，而技巧的含量却一点不含糊。在此特别推荐《阿佩乔尼奏鸣曲》，在1823，维也纳著名的吉他制作家斯塔法(Stauffer)突发奇想，做出了一把六根弦的大提琴--后世称阿佩乔尼（Arpeggione）或吉他形大提琴。舒伯特见了很感兴趣，特地为这把乐器作了一首奏鸣曲，也就是如今我们听到的《阿佩乔尼奏鸣曲》。过了这么多年，“阿佩乔尼”这种乐器早已湮没在了历史的长河中，现在的音乐家演奏这首曲子时用的都是大提琴，但这首奏鸣曲的名称还是沿用至今，大多数人也只有因为这首曲子才知道曾经存在过那样的乐器。这首奏鸣曲是舒伯特的唯美之作，将古典主义的优雅和浪漫主义的抒情完美地结合在一起。也许是吉他形大提琴本与吉他十分相似，所以改编后小提琴替代钢琴也一点不会感觉生涩，整首乐曲听来琴瑟和谐，互动传神，两位大师的演奏更是把那种如胶似漆的意境融合进了如梦似画的梦幻中。

　　《Paganini For Two》录制于柏林著名的耶稣基督教堂，在此曾完成过不少出名的唱片，如卡拉扬60年代的贝多芬交响乐、库贝利克和柏林爱乐乐团的德沃夏克交响曲全集等。担任演奏的是Gil Shaham （小提琴）与Goran Sollscher（吉他）。关于Gil Shaham在上次发的那张《Dvorak For Two》里已有详细介绍（点此查看），吉他演奏家Gran Sllscher（格兰·索尔舍），1955年12月31日生于瑞典Vaxjo，从7岁起开始学习吉他，1978年他赢得了巴黎国际吉他大赛的冠军。这使得Gran Sllscher有机会在著名的DG公司录制唱片。 也正是由于与DG公司的合作，才使我们认识了这位吉他演奏家。他在演奏不同的乐曲时，会使用特制的Georg Bolin 11弦吉他或是标准的六弦吉他（通常是José Ramirez）。按照Gran Sllscher自己的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的，这样可以方便的演奏大量巴洛克时期为鲁特琴所作的乐曲。

   帕格尼尼的作品出版得非常多，但这18首小提琴与吉他奏鸣曲却是少有的在他生前出版的作品之一。而且，光是这些作品的吉他部分，也在业余音乐爱好者中广为流传。帕格尼尼用“奏鸣曲”这个词来形容一种音乐形式，它介于古典的奏鸣曲形式和那些由许多乐章组成的巴洛克时期的奏鸣曲类似的音乐形式之间，以此来与康塔塔相区别。从某种意义上讲，帕格尼尼是罗卡泰利和肖邦之间承前启后的人物。前者的24首小提琴随想曲的光芒已被帕格尼尼的同名作品所盖过，而后者则继续如帕格尼尼一般将高难度的演奏技巧作为令人兴奋的音乐的一部分。那个时候，帕格尼尼的形象就象是一个拥有着无法形容的高超技巧的演奏魔王。一个当代著名的小提琴家曾对我说：“也许他不能像今天的我们一样走进录音室，运用高科技来美化我们的演奏。但我们却恐怕无法散发出他那般的激情。”魔鬼般的帕格尼尼在他的这套作品并没有使用那些很容易就给人以亲近感的、类似休闲音乐的东西，它们虽然很小，但每一首都非常优秀。

　　　Nova Menco，一个来自美国南加州的兄弟档团体。五个兄弟中由Nadro、Samoel（低音吉他）与Edmon三个人负责吉他演奏，Salo与Giovanni则是霹雳啪啦的打击乐高手。有南美拉丁血统的Nova Menco是第二代美国移民，父母亲Paulis与Mary从小对五兄弟施以传统拉丁音乐教育，成就了Nova Menco日后的音乐风格。曾经巡回欧洲与北非等地表演的Nova Menco，自称他们的原创音乐是「古老碰到现代所激起的火花」，有浓厚的西班牙风情与南美民谣素材；也有强烈的森巴与雷鬼音乐节奏。目前Nova Menco已推出《Gypsy Fusion》与《Flight to Paradise》两张专辑，兄弟们身兼制作人，所有的音乐也都是自己创作，整体而言，节奏轻快悦耳，是很容易接受的音乐。