纤月宫-月光部落

　　在1994成功合作并发行了《Paganini For Two》之后，吉尔·沙汉姆（Gil Shaham）和格朗·索勒切尔（Goran Sollscher）又一次联手合作，在2002年的年初推出了这张迷人的专辑《Schubert for Two》。唱片中收录的大多是一些小型的作品，包括脍炙人口的“音乐的瞬间”、“小夜曲”、“阿佩乔尼”等等，加上极佳的录音效果，让人似乎置身在19世纪维也纳的家庭音乐会之中。

　　关于两位演奏家吉尔·沙汉姆（Gil Shaham）与格朗·索勒切尔，在《Paganini For Two》那张专辑里已经为大家详细介绍过了，想了解的朋友可以点相关链接进入查看。本张专辑中收录的所有曲子可以用优美动听来形容，抒情的气氛始终充斥着整张唱片，而技巧的含量却一点不含糊。在此特别推荐《阿佩乔尼奏鸣曲》，在1823，维也纳著名的吉他制作家斯塔法(Stauffer)突发奇想，做出了一把六根弦的大提琴--后世称阿佩乔尼（Arpeggione）或吉他形大提琴。舒伯特见了很感兴趣，特地为这把乐器作了一首奏鸣曲，也就是如今我们听到的《阿佩乔尼奏鸣曲》。过了这么多年，“阿佩乔尼”这种乐器早已湮没在了历史的长河中，现在的音乐家演奏这首曲子时用的都是大提琴，但这首奏鸣曲的名称还是沿用至今，大多数人也只有因为这首曲子才知道曾经存在过那样的乐器。这首奏鸣曲是舒伯特的唯美之作，将古典主义的优雅和浪漫主义的抒情完美地结合在一起。也许是吉他形大提琴本与吉他十分相似，所以改编后小提琴替代钢琴也一点不会感觉生涩，整首乐曲听来琴瑟和谐，互动传神，两位大师的演奏更是把那种如胶似漆的意境融合进了如梦似画的梦幻中。

　　《Paganini For Two》录制于柏林著名的耶稣基督教堂，在此曾完成过不少出名的唱片，如卡拉扬60年代的贝多芬交响乐、库贝利克和柏林爱乐乐团的德沃夏克交响曲全集等。担任演奏的是Gil Shaham （小提琴）与Goran Sollscher（吉他）。关于Gil Shaham在上次发的那张《Dvorak For Two》里已有详细介绍（点此查看），吉他演奏家Gran Sllscher（格兰·索尔舍），1955年12月31日生于瑞典Vaxjo，从7岁起开始学习吉他，1978年他赢得了巴黎国际吉他大赛的冠军。这使得Gran Sllscher有机会在著名的DG公司录制唱片。 也正是由于与DG公司的合作，才使我们认识了这位吉他演奏家。他在演奏不同的乐曲时，会使用特制的Georg Bolin 11弦吉他或是标准的六弦吉他（通常是José Ramirez）。按照Gran Sllscher自己的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的，这样可以方便的演奏大量巴洛克时期为鲁特琴所作的乐曲。

   帕格尼尼的作品出版得非常多，但这18首小提琴与吉他奏鸣曲却是少有的在他生前出版的作品之一。而且，光是这些作品的吉他部分，也在业余音乐爱好者中广为流传。帕格尼尼用“奏鸣曲”这个词来形容一种音乐形式，它介于古典的奏鸣曲形式和那些由许多乐章组成的巴洛克时期的奏鸣曲类似的音乐形式之间，以此来与康塔塔相区别。从某种意义上讲，帕格尼尼是罗卡泰利和肖邦之间承前启后的人物。前者的24首小提琴随想曲的光芒已被帕格尼尼的同名作品所盖过，而后者则继续如帕格尼尼一般将高难度的演奏技巧作为令人兴奋的音乐的一部分。那个时候，帕格尼尼的形象就象是一个拥有着无法形容的高超技巧的演奏魔王。一个当代著名的小提琴家曾对我说：“也许他不能像今天的我们一样走进录音室，运用高科技来美化我们的演奏。但我们却恐怕无法散发出他那般的激情。”魔鬼般的帕格尼尼在他的这套作品并没有使用那些很容易就给人以亲近感的、类似休闲音乐的东西，它们虽然很小，但每一首都非常优秀。